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有意味的形式
克莱夫·贝尔〔clive bell)提出“美”是“有意味的形式”〔significant form)的著名观点，否认再现，强调纯形式〔如线条〕的审美性质，给后期印象派绘画供应了理论依据。也就是所谓的“审美积淀论”蝴蝶、一朵花称其为“美”时，或许谁也没有从贝尔所说的审美角度来看。或许我们会艳羡蝴蝶的翩翩起舞，使我们能联想到自己某一天也会飘舞起来，甚至会联想到自己的生活就像它的飞一样飘忽不定。或许我们看到花会有一种欲望的冲动，或是与恋人甜蜜生活的联想。但它都不能称其为审美感情，而是一般的启发感情联想。只要有能唤起我们审美感情的各种组合式排列的有意味的关系，即使是干瘪的老妪或是被人类破坏的大地，我们都可以产生审美感情。从以上的简述，我们可以看出，只有“有意味的形式”而不是其它才能产生审美感情。也只有产生审美感情的审美判定，我们才能发觉“有意味的形式”。在真正的艺术中都隐藏着一种形式，这种形式之所以是“美的”，是因为它具有一种难以言传的意味。这种意味并不等于日常的喜怒哀乐之情，也不在于告知故事和描述的事务，是从形式关系本身判定出来的。
《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色调以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、奇妙的、不行名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个局部和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存那么俱存，亡那么俱亡。
谈有意味的形式
 艺术一词西方有广狭二义，狭义只指美术。克莱夫·贝尔〔英〕在其美学名著《艺术》中的艺术一词取的是狭义。贝尔认为，一切真正的艺术应具有一种共同的性质，它就是“有意味的形式”。“在各个不同的作品中，线条、色调以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不须要生活的观念和激情，只须要对形式、色调感和三度空间的学问，审美是超然于生活之上的。基于这种相识，贝尔否认表达性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。他尤其赞扬原始艺术，认为原始艺术通常不带有表达性质，看不到
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精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。
 
 〔按〕什么是“有意味的形式”？我们先做一下说文解字，看看能不能说清楚：
 “意味”—本身就是表达“意义”、“韵味”或“情致”这一类引起审美判定的感慨用语，用语只表示一种模糊认知的情感意识，并没有确定的含义。
 
 “意味着”—那么是表示连接有明确结果的连接词，如“……这意味着成功”，“意味着”相当于“等于”、“已经是”这一类表示连接有既定结