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有意味的形式
【摘要】>一书中提出"艺术是有意味的形式'',对现代西方和东方美学和艺术产生了深远的影响,本文借用其"有意味的形式"来谈谈美术创作构图的方法和意义,从构图,绘画的节奏和章法等方面展开,说明作品要做到画面的形式和内容高度的统一,通过"有意味的形式"来传递人的审美情感.
【关键词】有意味;构图;节奏;章法
【中国分类号】


就近与学生交流美术作品的欣赏方法时,使我想起曾经看过的一本书――《艺术论》。英国视觉艺术评论家克莱夫•贝尔在书中提出“艺术是有意味的形式”,对现代西方美学和艺术产生了深远的影响。他认为艺术的本质是在于它是一种“有意味的形式”。他把艺术品作为审美对象,提出只有具有“有意味的形式”的作品才是真正的艺术品,也只有具有“有意味的形式”的作品才会使人产生审美感情。比如,我们欣赏到的塞尚以均衡的构图、凡高以流动的色彩、高更以装饰的意味而体现出各自的划时代的“有意味的形式”的审美风格。作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味的”,这主宰着作品,能够唤起人们的审美情感。而画中的线、形、色等关系的组合实际上也是作品的构图问题。因此,深入研究作品构图,对于我们欣赏作品和创造作品有着很大的帮助。
一、释名
构图,按中国《画论》的传统的说法,叫做布局或叫经营位置。它指出画就是一个“局”,在这个“局”上面,巧妙布置,即“经营位置”。既名为“局”,就包含有“全局”的观点。这全局观点,是构图上的一个重要法则,所以叫做“布局”是很有意思的。但它只指出了画面布置的一面,这是技术的一面,还不能说明艺术上的全面要求,仍是片面的。如果我们用构图这个概念应相对准确,构图明确指出与构思的内在联系。这即是说,构图是创作构思在画面上的具象化,即用形象的安排来体现构思的一种构成画面的艺术实践。那么,这项工作就不仅是一个技术问题,而且是与主题紧密结合着的思想问题,体现了从内容出发这样一个更主要的法则。
二、构图的节奏感
音乐的节奏,我们好理解,拍子就体现音乐的节奏。诗歌的节奏也好理解,声韵就体现诗歌的节奏,至于绘画的节奏应怎样去理解呢?凡是有两种或多种不同的形象或色彩,在观者的视觉中能引起不同的感情。当有计划地把它们安排在一起的时候,就产生节奏,所以要产生节奏,就得利用形象因素和思想因素的各种差异把这些各有差异的因素按计划组织在一个画面之中,加以调节统一,便能产生适当的节奏。这种调节节奏的工夫,便是构图艺术的重要手法。形象的差异,通过视觉的感受,引起思想反应的差异。它们是相辅相成的,有这种形与神的互通,我们就能依照主题思想的要求,调节画面的节奏,以达到某种艺术效果。我们不能为节奏而玩弄节奏,缺乏思想内容的,徒具形式的节奏是空虚无力的。
(一)在构图上,什么是可以创造画面节奏的形象差异呢?我们列举一部分如下:虚实、藏露、宾主、开合、繁简、进退、刚柔、宽窄、曲直、长短、大小、多少、粗细、锐钝、高低、聚散
点线、远近、顺逆、轻重、缓急、明暗、浓淡、疏密、精粗、冷暖、黑白……等等。这些差异还可以举出很多,总之只要是相反的性质的形象和色彩,放在一起时,自然有对比关系,从而产生节奏。形象差异是相应地引起思想差异的,因此可把两者结合起来理解。而当运