2021年工笔画家胡炜随想工笔画家.docx

工笔画家胡炜随想工笔画家

　　海上工笔画家胡炜，七十年代生人，年纪不大，画龄不小(四岁学画)。而且还是一位博士画家，这在当今的画家当中，是为数不多的。胡炜的画展我参与过几次，感慨是一次比一次强烈。首先我以为胡炜是用“脑子”在画画，为何说她用“脑子”在作画呢?因为现时画画这一行，实际上也是处于一个“大繁荣”的“无政府”状态，似乎是谁全部能够拿起笔挥舞一下，据了解，仅在上海画家就有十万之众。当然这种“大繁荣”并没有什么不好，不过我们稍作一想便知，能跳出画匠而走向灵性的创作又有几人呢？胡炜可算当之无愧的一位。说白了中国画的美，全在线条的流畅，这是外在东西，通俗点说也就是在画面上看得见的。不论工笔还是写意，也不论传统和创新，脱离线条的勾引就无从说中国画。不过一说到中国画，大部分人的第一感觉就是写意水墨，认为水墨画就是中国画，中国画就是水墨画。
　　这种偏见的形成，不是没有其道理的，因为首先在工笔画的创作中，产生了断层，在近百年的绘画史上没有出现大的，重量级的领军人物，再加上画界本身和社会上对工笔的忽略，才形成了今天的这种局面；不过在水墨方面呢?明清的有八大、石涛、董其昌、吴昌硕、蒲华等哪个不是熠熠生辉、光彩照人；现代的如：傅抱石、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、唐云等哪个又不是如雷贯耳、独领风骚的。不过，此时胡炜已出现了，在工笔画的创作方面，是能够松口气的了。胡炜的工笔画，蕴藏着六种境界美。这是内在的东西，是画家整体学养的综合反应：
　　其一是动态美：她的六禽屏图诠释了这一要素。六只飞鸟以六种姿态出现在画面上，它们或期望、或守侯、或徘徊、或观望、或高呜、或归还全部不主要了，主要的是我们读懂了一个心情，一个对于过程的依恋。
　　其二是自然美：秋实飞禽图告诉我们深秋的风光是这么自然和闲淡，飞鸟划过，只是瞬间，便定格在秋色的闲情
　　里。意境悠远而深邃。
　　其三是环境美：幽篁秋塘睡雁图是也。
　　其四是律动美：隐者拂香者也。
　　其五是凄迷美：无欲风中憩也。
　　其六是诗意美：诗意是胡炜工笔画中主攻手，一幅画经她灵动的画笔点染，或淡、或雅，或明、或暗，朦胧剔透，真正是美不胜收，诗意满怀耳。
　　六种美，而聚一幅之中七闲图也。只见流水淙淙，描绘其动也，而柔情的水草、水禽、古树又烘托其自然、环境、生命的协调、律动。当然，整幅画面又是以一个凄迷美的形式出现的，我坚信自己的感觉。“七闲”实际上传输的是作者对生命的一个关照。而凄迷美又是“六美”的最高境界。乌呼，在水墨画一统天下的今天，幸运的是我们还有胡炜在，这也是美术界的幸运，工笔的幸运。胡炜的笔是灵性之笔，有了这支笔的存在，工笔画将不会寂寞。当然胡炜的工笔画，本应该含有“七种美”才比较完美，因此有一点小小的遗憾。这“七种美”就是画的题跋。胡炜本人是文学博士，如能在画上，题上自己的感知那就好了。白石老人曾说：“我的诗第一，印第二，宇第三，画第四。”像石涛。徐渭、吴昌硕、潘天寿等全部喜爱在画后配上自己的长长题跋。现今的黄永玉老