葡萄画法.doc

紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要, 所画葡萄的紫颜色要有所差别, 因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色, 胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色, 胭脂和花青可以调出较深的紫颜色, 牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。这样调配出的紫色可以有多种, 从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来( 画深颜色紫葡萄,也可以先用毛笔蘸墨,再用笔尖蘸紫色来表现)。汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成, 似葱心黄绿色, 此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色( 在画绿葡萄时也需要用汁绿色) 。其中各色的调配要适量,藤黄太多偏黄无绿感,花青太多偏蓝绿。汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥,但是多则会使绿色发黑、发暗。加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。总之,调配颜色的方法有多种,需要灵活掌握, 使画面既有变化又趋于统一( 见图)。画法: 画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组, 每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法, 是将大白云笔在笔洗中蘸湿, 笔中的水挤干, 然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部, 此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许, 在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为:绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水, 在色盘中微调, 使笔尖的水吸入毛笔, 但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够, 可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键,比实际画葡萄的过程更为重要。作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短, 用笔锋画, 右一笔宽长, 用笔锋和笔腹画,画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿,画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色, 右下部灰暗呈紫色, 彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形, 也可以画成长圆形, 每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光, 所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球,反而会破坏葡萄应有的质感( 见图)。( 中国书画报) 葡萄生有果脐。果脐位置长在葡萄下方的正中, 在写生观察时, 果脐并不明显, 画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系, 一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧, 靠右则点在右侧, 下方的点在下面。背面的葡萄只见枝不见脐, 画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。葡萄的小枝用调有深浅的绿色,用书法中的起笔、收笔的方法, 以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮, 要笔笔送到。葡萄串上的小枝虽然不多, 但是最见笔, 要注意画好。葡萄的小枝较软, 果实较重, 所以葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧葡萄的多少, 重心要考虑周到( 见图)。一串葡萄中的一组有两三枚浅的,画时笔中水分要多些,各枚葡萄之间的位置要有错落,避免形成直线。可在浅葡萄的一侧, 画中间色和深颜色。虽深色葡萄的用色量大, 但笔中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之间的空隙要用比葡萄稍重的颜色充填。葡萄珠相临或空隙间要填上色, 颜色相接而渗化是正常的, 要有浑然一体的感觉。如此完成一串葡萄中的一组, 这样的三、五组合在一起便组成一串。在一幅画中要注意葡萄的虚实, 要近