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贝多芬奏鸣曲悲怆第三乐章

　　摘要该奏鸣曲的创作正是在暴风雨般的革命年代，表示了贝多芬对当初社会的愤恨和不满。同时，在全曲中充满着反抗斗争的力量和对激情的热烈追求。本文叙述了贝多芬奏鸣曲第一乐章的演奏特点。
　　关键词：贝多芬奏鸣曲作品风格演奏技巧
　　一、触键及踏板的使用
　　首先，悲怆的情绪笼罩着全曲。引子的庄板动机是主要的基础动机。是深沉，而且带有小调的色彩的的和弦，听起来使人以为悲痛和沉闷。感觉好像世界末日通常，天空乌云密布、一切生物死通常的沉寂。
　　引子部分的第一个和弦阴森严峻，但以后级进上行的附点音符，又让人产生恳求的感觉。以后多个强劲有力的和弦和极弱的音程交替出现，应用大臂的力量，“一泻千里”般的输送到指尖。掌关节要很坚固，方便做好有力的支撑。右手八度的歌唱性要充足的表示出来，左手尽可能弹奏的圆滑，尽可能地保持匀整。演奏贝多芬的作品时，一定要注意让手指尽可能的弹足每个音的时值，而且要相当饱满，使钢琴产生强有力的音响和共鸣。强弱对比要显著。
　　呈示部的左手的分解八度应该手指帖键，大、小指保持八度的位置，指尖抓住键盘，把每指的第一个音作为支点，根据每拍四个音，有节奏的用手腕轻轻摇动弹出。演奏副专题时(51小节开始)，要清楚的意识到专题声部为高音声部，低音声部的前四个音，如同合唱中的领唱部分。左手的伴奏每次全部要柔和的进入，全音符的降B音要保持到底，三度音要弹奏的十分轻巧。
　　展开部和再现部的触键方法大致如同引子和呈示部。
　　在踏板的处理上，仅以我个人认为，需要愈加严谨的处理。不然一不小心，就会令作品失去光彩。该作品的踏板并不是依据作品的节奏型，完全用切分踏板。可依据音乐的走势去处理踏板。演奏贝多芬的作品需要“一脚门里”，“一脚门外”。就是要“一脚跨在古典主义时期”，“一脚跨在浪漫主义时期”。所以本人认为，该曲在原有踏板的基础上，应该在以下情况中也一样适用踏板：1、为了有利于连奏,加强乐句的连贯性2、为了保持均匀的渐强和渐弱3、为了使音响愈加富厚饱满4、为了取得色彩性成效
　　二、节奏和速度
　　乐曲的开头，庄重而且缓慢的和弦要弹得沉着和厚重，让人感觉出一个内在的担心度。要把节拍弹得十分正确，包含从四分音符到一百二十八分音符全部要搞清楚。三十二分音符必需要弹得绝对正确，弱起的三十二分音符不能够和第一拍连起来。引子部分一定要预防速度的加紧，从始至终全部要保持音乐的严厉性和庄重性。第十小节如同激流般的半音阶爆发出来，最终两个音的延长相当于三个半十六分音符，它是不安地和等候地象征。
　　快板部分需要表现出交响乐般的华丽和灿烂，所以左手的震音利用了不停运动的标准，要服从均匀的跑动。它是个真正的八小节乐句，最初的四小节完全建立于主音的连续音上。
　　副专题含有轻快地流动感和装饰性。所以一进入时，节奏一定要保持平稳，切勿忽然变快。从89小节开始急速的跑动使人产生紧迫的感觉，外声部的二分音符应充足保持其时值，节奏逐步拉紧，不可抑止地推向高潮。
　　展开部中，第138小节延长号的时值能够任意处理，其前面能够(rit)。展开部和再现部均和开始的引子和快板的性质相同。
　　尾声要注意休止符的呼吸和停顿。最终五个和弦要按原速度，正确、铿锵、有力地弹出。以巨大的动力来结束该乐章。
　　三、力度的处理