当代戏剧舞台上的《窦娥冤》.doc

当代戏剧舞台上的《窦娥冤》
　　【摘 要】《窦娥冤》在当代戏剧舞台演出史主要以“文革”以后的新时期最为活跃，演出的剧种有京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、蒲剧等。舞台演出具有直观性和形象性，是人们最受欢迎的一种形式。当代戏剧舞台上《窦娥冤》的演出主要为改编本，各剧种改编本之间存在明显的异同。对于经典作品的舞台传承，应立足于对经典的改编、坚持民族本土戏曲艺术的特色以及适度创新上。
　　【关键词】《窦娥冤》;舞台;戏曲;改编
　　中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）31-0013-02
　　《窦娥冤》在戏剧舞台上的演出从古至今传唱不衰，元代《窦娥冤》主要是全本演出，舞台演出形式是杂剧，其一经演出引发巨大轰动。明代传奇的迅速发展，促成了改编《窦娥冤》剧本进行舞台演出这一极盛现象。同时产生了许多优秀的剧作家。明代叶宪祖根据《窦娥冤》改编传奇《金锁记》，将悲惨结局改成大团圆，是舞台艺术演变的自然结果。后世舞台上盛行的窦娥戏也都是依据《金锁记》改编的，既传承了《窦娥冤》也发展了《窦娥冤》。这一时期，改编本《窦娥冤》的演出甚至超越了关汉卿原本《窦娥冤》的演出。明末清初时期，艺人们将剧目进行加工和改编，形成另外一种表演艺术形式，折子戏的诞生使戏曲又站上了一个高度。清中叶后期，又根据《金锁记》改编成《六月雪》《羊肚》等折子戏。
　　一、当代戏剧舞台上的《窦娥冤》改编本
　　戏曲舞台演出是《窦娥冤》传播的主要形式，而各剧种对《窦娥冤》的改编是当代戏剧舞台上演出《窦娥冤》的关键。秦腔、昆曲、京剧、黄梅戏、蒲剧等剧种都改编过《窦娥冤》，歌剧《窦娥冤》和话剧《呐喊窦娥》等在戏剧舞台的演出可谓精彩纷呈。
　　（一）秦腔《窦娥冤》
　　秦腔的特点是高昂豪放，在秦腔《窦娥冤》的改编本中，1956年李约祉和张茂亭改编本，完全按照原著的故事顺序展开。1958年马健翎改编本，对人物现象、情节设计和结局处理上做了较多修改，和《金锁记》关系密切，马健翎秦腔版的人物和情节设计源于《金锁记》。
　　关汉卿笔下的蔡婆是可怜又可恨的形象，她是放贷人，对赛卢医的谋害和张氏父子的逼迫却十分软弱，但在马健翎的秦腔中蔡婆被改成读书人家的老妇人心地善良。其余改编本的蔡婆一家则靠纺织劳动为生。张驴儿父子的无赖形象，“两幅丑恶嘴脸更能凸显窦娥婆媳的遭遇凄惨。豫剧增加了张驴儿调戏窦娥的情节，使得无赖嘴脸更加深刻。”[1] 除了增设第五场《调戏》，还增加第八场《受贿》等，“关于官吏收取贿赂的情节，原著中并没有具体情节，而马健翎改编的有张驴儿用元宝贿赂太守情节，原著中胆小的赛卢医为了50两银子而把毒药给张驴儿，这些情节的加入使得悲剧情节更加深入，更加深化主题。”[2] 结局的改编，改编后以一场大雨结尾，窦天章将贪官和张驴儿、赛卢医斩首后，下起大雨，百姓欢呼，是大雨洗刷冤屈的愿景和象征。
　　（二）京剧《窦娥冤》
　　京剧对《窦娥冤》的改编本在改编历史上占据着很重要的位置，京剧《六月雪》剧本是程砚秋先生改編的一个演出本。情节上，京剧《六月雪》在第八场增加百姓喊冤情节，第九场邻居将纸状交给窦天章，跪地喊冤，推动故事情节发展。程砚秋对窦天章查案部分的情节改编是对公平正义的秩序的维护，有很大的进步性。《六月雪》