浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”.doc

浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”
　　摘 要：顾恺之作为东晋时期的杰出画家，中国画作品尤其是人物画对后世影响深远，其一生所著论述数不胜数。“迁想妙得”作为顾氏画论中一个极其经典的绘画学说，体现在了艺术的各个领域。本文通过对概念的分解细化，将“迁想”作为艺术认知与直觉上的延伸，分析两者之间的关系作用，并以当代艺术家为例联想论证。
　　关键词：画论;“迁想妙得”;意识认知
　　1 顾恺之画论“迁想妙得”
　　 顾恺之画论
　　顾恺之（约公元346—407年），字长康，作為贵族之家的继承人也是东晋时期最伟大的画家。他的人物画作品精美绝伦，无论是技法、内容还是风格皆出于蓝而胜于蓝，体现出了特定时代的新特征。同样卓越的还有他的顾氏画论，作为中国初期绘画思想家，顾恺之提出了很多具有影响力的理论思想，如大家熟知的“传神论”，由他在中国绘画理论史上最先提出，将“神”的重要性放大，引入“形神兼备”且“并重”的思想，并且着重说明在绘画作品中融入士人的审美风范和道德情怀，最终使其超越绘画领域成为我国重要的传统美学命题之一。
　　 “迁想妙得”的内涵
　　“迁想妙得”作为一个重要的探讨性词语，在顾恺之艺术理论《论画》的第一则便已出现，从字面上看“迁想妙得”并不难理解，作为擅长中国画中人物画部分的顾恺之，很明显可以看出这是专属于人物画的。在所有绘画内容中，最难的当属人物画，不仅是因为人物画要表现人物的神韵，还要有感染观众的情感和灵气。“台榭”属器具一类，有它本身的规制，其具有难度，类似于西方的素描，在于技法与笔法等客观条件方面。相较之人物、山水、狗马等内容要高一个层次，强调“神”似，其本身具有自我的个性、情感和精神气质，这是需要个性化对待和处理的。所谓“迁想”，就字面说，“迁”就是推移、运动、变迁之类的意思，在学术意义上比“联想”更广泛，更有目的性。
　　2 “迁想”方可“妙得”
　　 “迁想”的延伸
　　认知是人脑的高级功能，包括多个层次和形式，如感觉、知觉、学忆、思维等。“迁想”之于“妙得”，是将绘画的初期构思活动稳中有升为把握生活、引导开发创作的多维度的方式。在这一进化过程中，“迁想”对艺术家主体灵感的迸发、酝酿及发展皆存在催化作用，并且不断在辨证的过程中相互依赖、相互影响。认知神经科学把认知看作是脑内的信息加工过程，简单来说，就是信息和意识活动的化学反应，这与“迁想妙得”过程有异曲同工之妙，都是从外围环境收取到信息之后，传达到大脑经过加工、主观感受、抉择评估，再主观调控和驾驭行动，并作用于画面中，这也是艺术家艺术作品风格迥异的一个基础性指导因素。
　　 “迁想”与“妙得”的关联
　　通过前面的探索我们可以看出，“迁想妙得”就是画家将自己的情感投入创作的对象中去，从而使人“妙得”，也即超乎想象之外。通过宗教、玄学这些思想的某些内涵来讲，“迁想”都受一种不为可见的形象系缚，并且是超越肉眼可见的客观形象之外的想象。“迁”实际上也就是通过物体的媒介，从而超越媒介的一种想象之意。最终得到的结论便是“妙得”的前提是“迁想”，只有通过“迁想”，才能实现最大化、最别致、最具有代表性的“妙得”。
　　3 以现当代艺术家作品中的体现为例
　　 诗意中的何多苓
　　何多苓作为“伤