浅谈中国山水画的意境美.doc

浅谈中国山水画的意境美.doc浅谈中国山水画的意境美
摘要：中国山水画在中国画中占有十分重要的位置，是中华文化的 重要组成部分。意境是山水画的灵魂，优美的意境是需要情和景的交融， 山水画家通过山水缘物寄情，表达自己的思想情感，并且与观者产生共鸣, 在山水画中体会到一种“象外之象，味外之旨”，在思想上得以感染，情 感上以到升华。
关键词：山水|S|;意境；诗意化；空白
中国的山水画自古以来就不是单纯的描绘自然风景而已，而是通过对 自然物象的描绘和自身的主观感受去抒发情怀，表达一种精神上的美，意 境上的美。魏晋南北朝时期，中国山水画兴起，同时又是玄学兴起之时， 在那个动荡的年代，士大夫们避世归隐山林，崇尚老庄哲学，清谈玄学， 在山水去领悟玄趣，这就使得山水画从一开始就不是对于客观事物的描摹 和再现，而是一种意境中的山水。宗炳在他的《山水论》中也写道“圣人 含道映物，贤者澄怀味象，至于山水，质有而趣灵”，只有将山水的外在 形式与“道”相结合，才能在山水画中体会其“趣灵”。至此，奠定了中 国山水画从古至今的一个基本倾向，使其内涵区别于其他的风景画。
艺术来源于生活，傅抱石先生在《谈艺》中指出：“意境根植在'游' 的土壤里。意境是从生活中酝酿而成。自然是美的。立意是把美的因素综 合起来，充分发挥出来，使之升华成更美满、更理想的境界。”不同的地 域环境和生活体验造就了人的眼界，所看到的事物景色就会有所不同，同
时人与人之间本生就存在着千差万别，即使是面对同样的景色感受也会有 所不同，所以不同的画者、不同的的地域所营造出的山水画意境就会有所 不同，或雄奇、或恬淡、或清雅、或蜿蜒逶丽、或亦真亦幻、或曲径通幽
正如唐末五代的荆浩生长在北方，接触的是崇山峻岭雄壮的景色，在他笔 下山水画表现出的是巍峨的山川，他的《匡庐图》在描绘了雄伟庐山的同 时又有隐士过着牧歌式的生活，在雄伟刚劲与寂寞幽静之间表现出了超脱 世俗的空灵的意境之美。同时代的董源生活在南方，由于南方的自然环境 草木茂盛，空气湿润，山峦平缓连绵，所以董源的山水画清淡仓润，幽雅 天真，画面呈现出朦胧静谧的意境，同时也表达出了他对江南山水的热爱 之情。此外，不论是荆浩、董源，还是历代山水画家，他们的画中表现的 对象和自然物象都不是按景相对的，而是画家通过对客观事物的长期观察 和主观情感有机结合后的表现，正如唐代张?b总结“物在灵府，不在耳目。 故得于心，应在手。”如果没有对对象有深刻的观察和认识、思想情感上 的热爱，就不可能表现出画的意境。
山水画的意境美需要画家苦心营造，但这并不单纯的只是画家单方面 的感受，它需要得到一种互动，既是指画家和观者之间的一种互动。山水 画家通过绘画的方式“缘物寄情”，在有限的画幅空间当中去表达自己心 中的情感，营造出超脱世俗的氛围；而观者既能够体会画面中的景致和意 境，又能够透过画面延伸出一种无限的意境，从而使观者得以涤荡胸怀， 脱离一己之小我，获得精神上的升华。随着现代社会的快速发展，生活在 城市中人们生活节奏也不断加快，在人们心中更是多了一份对自然山野、 田园农家的渴望。画家以情观物的同时应当以德养志，观察当地的文化地
貌、风土人情，多去理解一些人文性的事物，那些单纯的风景画、空洞的 题材是缺乏情趣的，只有有故事性的、人文性的题材才能与观众有揉和性、 共鸣性，才能打动人心。
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