戴敦邦《红楼梦》连环画的诗意美.doc

戴敦邦《红楼梦》连环画的诗意美
　　戴敦邦《红楼梦》连环画取材中国古典文学名著，是他“以绘画的形式演绎的读后感”。戴敦邦炉火纯青的水墨笔法将故事中的人物与情节描绘得栩栩如生、妙旨雅韵、美致诗情。无论从主题内容、表现手法，还是从描绘出的画面，他创作的《红楼梦》连环画蕴含着一种诗意之美。
　　 一、 题材内容体现诗意
　　 中国第一套《红楼梦》连环画1954年出版。由戴敦邦参与的《红楼梦》连环画，是继1954年后的第二套。他的第一版是1981年9月至1982年12月，由上海人民美术出版社出版，全套连环画为64开本，共16本，依序分别是《乱判葫芦案》、《宝黛初会》、《鸳鸯抗婚》、《黛玉葬花》、《宝玉受笞》、《二进荣国府》、《潇湘惊梦》、《金桂之死》、《黛玉焚稿》、《查抄贾府》、《巧姐避祸》和《宝玉出走》。“改编者有杨根相、钱志清、吴其柔等，封面全部由戴敦邦用国画绘制，内页由戴敦邦、杨秋宝、丁世弼等人绘画。”（姜今 著，画境：中国画构图研究（M），湖南美术出版社，1982年12月，第94页）戴敦邦等绘画者以选择典型的画面叙述整个故事情节的发展，在描绘过程中突出体现了《红楼梦》的艺术审美与内在精神。1982年，人民美术出版社出版了戴敦邦所绘的《红楼梦故事》（60开本，24开本）。辽宁美术出版社出版了主要由丁世弼、戴敦邦等绘的
“红楼梦人物系列连环画”（横32开本），上海古籍出版社出版了《红楼梦人物画谱》、《戴敦邦新绘本全本红楼梦》。在这之前，戴敦邦先生为外文版《红楼梦》作插图二十四幅，这本书由杨宪益、戴乃迭翻译，外文出版社于1978年出版，是首次印行海外英文版的《红楼梦》。这些版本的连环画标志着《红楼梦》插图艺术再上一个台阶。
　　 《红楼梦》是一部诗性化小说，不仅表现在运用神话、梦境烘托神秘的诗性氛围、丰富的诗词曲赋的运用、琴棋诗画等艺术活动点染诗意的情趣，是它诗性美的直接体现，对场景人物的诗化描写使小说充满了空灵。散文形式的小说文本，诗性的艺术意境，使小说写人状物尽显诗情；携诗入文、化以诗境，文显诗性；优美的诗境与人物的悲惨结局形成巨大的反差，从而加大了对龌龊现实的否定。引人入胜的诗意的营造正是《红楼梦》艺术成就的标志之一，而戴敦邦将《红楼梦》这部诗性化小说作为自己绘画所要表现的题材，自然让这套连环画从头至尾洋溢着诗意之美。
　　 二、 绘画手法――水墨之法表现诗意
　　 连环画是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式，它兴于20世纪初叶的上海，民间俗称“小人书”。新中国成立初期，专业美术院校的毕业生陆续分配到出版部门担任连环画的绘制工作。戴敦邦毕业于上海第一师范学校，然后加入到了庞大的连环画专业创作队伍中。连环画在繁荣时期可以根据自己所需选择不同的表现手法，呈现了多样化的趋势，其中运用国画的水墨、彩墨、工笔与单线处理的装饰表现手法更是充满传统味道。
　　 戴敦邦的《红楼梦》插图，采取了传统的彩墨手法，浓淡交施，犹喜湿墨，渲染而成不同的景物，“意存笔先，画尽意在”。清冷月色、雨后庭院、栏外芭蕉、转身飘动的衣裙丝带，作者有心却似无心对气氛、色调创造潜心追求的意境，使作品气晕横生，平添笔墨意趣。插图中翰墨淋漓，苍而润的墨色韵味制造出深邃、开阔的曼妙画面。
　　 写意水墨画，“妙在似与不似之间”，疏略几