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欲望的观看
　　[摘要] 《迷魂记》是20世纪50年代阿尔弗雷德•希区柯克的经典之作，是他的“控制艺术”中最坦率和最具忏悔性的作品。这部心理剧充满神秘、灵异、爱情和谋杀的气氛，拥有很多不同的阐释角度。在这部影片中男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在，以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制。
　　[关键词]《迷魂记》欲望 凝视 恋物癖 景观
　　
　　影片《迷魂记》叙述了Scotti在一次追捕过程中由于恐高症失职从高处坠落，从此告别了刑警生涯，被加文利用，聘用其作为私人侦探，侦探妻子Madeline的奇怪举动（在对曾祖母油画的凝视模仿和穿戴曾祖母珠宝自我凝视的过程中形成了错误的自我确认，把镜中的影像当作实际的自我，下文将详细叙述），而Scotti接触到的“Madeline”实际上是与她很相似的Judy扮演，加文试图借他的恐高症为自己杀妻提供途径，Scotti和Judy都沦为工具。在此片中Scotti在不断跟踪窥视“Madeline”的过程中爱上了这个扮演的人物（或者更直接地说是满足了自己对头脑虚构中完美女性景观的窥视欲望），当Madeline 死后（也即Judy 扮演身份消失后），Scotti在深度的自责与恐惧中，发展出对和Madeline相连的一切视觉图像凝视的强烈欲望，他无法爱上现实生活中的Judy，和她接触只为了“see a lot of each other”，他强势地从服装和发型上改造Judy直到她完全变成自己眼睛渴望凝视的视觉图像（完全的“Madeline”）。后来当Scotti发现了自己被利用的真相后，迫使Judy重演当日加文谋杀妻子二人攀援塔楼的过程，致使Judy在恐惧中坠落死亡，Scotti的恐高症也就此痊愈。
　　在此片的开头首先是一张人面孔的特写，然后镜头不断拉近集中到眼睛的大特写，配以诡异的音乐，形成强烈的逼迫感，眼睛内出现的各种眩晕幻像极大刺激了观众的好奇心和观影欲望，同时也突出了本片的“凝视”和“眩晕”主题。
　　穆尔维在《视觉快感和叙事电影》中提出：“一个由性的不平等安排的世界中，看的快感分裂为主动的/男性和被动的/女性，自恋基本上是被动的，是通过认同于银幕上客体／图像而发展出来的。因此，窥淫癖被刻画为男性的（主动的），自恋被刻画为女性的（被动的）。” [1]在这部影片中男性的欲望窥视和女性的自我凝视主题同时存在，以不同的视觉图像很好地反映了电影叙述中产生视觉快感的内在性别心理结构机制。
　　一、男性的欲望观看
　　影片的前半部分较少对话，大部分以Scotti的主观视角为线索，在不断的追踪与窥视中反映Madeline 的奇怪举动。
　　当Scotti第一次在厄尼餐馆见到她时，顺着男主人公的主观视角，穿过一层层雕花门框，镜头由全景慢慢拉近Madeline，随着柔和舒缓的音乐，镜头节奏渐渐变慢，第一次出镜的Madeline身着绿色长裙，衬着餐馆的红天鹅绒墙面，宛如一幅油画。导演有效地采用了交叉剪辑，镜头在Scotti的凝视和Madeline的缓步移动间切换。我们可以注意到Madeline 的镜头多采用侧面，有类似西方珠宝画的场景，结合Scotti视线透过的门框，恰恰构成一幅幅优美的西方油画，有效地满足了男主人公的凝视欲望。当S