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音乐是情感的艺术，音乐所传达的喜怒哀乐会感染人们 的情绪。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于音乐学论 文参考的内容，欢迎大家阅读参考！
音乐学论文参考篇1 浅析音乐塑造影视剧情节的
方法
影视是音画艺术，音乐走进影视后，成为这个综合平 台的有机部分，音乐在影视剧中起着画龙点睛的作用，音乐 能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化 视觉效果，增强画面的感染力。音乐无论在背景，还是在听 觉和视觉上以及在影视剧中整体把握上，都不可小觑。
一、影视剧中音乐的分类
1、影视歌曲
歌曲是较乐曲而言更加具象化的一种音乐形式。音乐 是一种纯感性的艺术，也是最为抽象的一种艺术，它表现的 情感有时候会直达人的内心，但有时却让欣赏者捉摸不定， 尤其是一些所谓高深的音乐，更可能让欣赏者无法领悟其中 的内涵。影视歌曲出现在影视剧中，主要是以''主题歌曲和
场景歌曲”的形式出现的。近期热播偶像剧《太阳的后裔》 主题曲《Always》一首歌便全面的描绘了浪漫情人的甜蜜爱 情。在人们听到他们的主题歌曲时，整部影视作品的基调首 先已经被确定，欣赏者已经确定自己是否要在屏幕前观赏。 主题歌曲的分布结构也是相当有规律的，而其分布形式也会 影响整部影片的美学价值。一般主题歌曲分为单一主题歌曲 和多主题歌曲两种形式。
2、影视乐曲
在影视音乐对外诉说的语言中，除了影视歌曲之外， 还有一种语言便是影视乐曲。乐曲顾名思义就是一种由乐器 演奏或人声哼唱出来的无歌词的音乐。''如果要给人用心灵 才能掌握的东西，可以试试为耳朵准备，因为耳朵能最快地 探询深处。”在影视剧中，乐曲也分以两种形式存在：主题 乐曲和场景乐曲。主题乐曲所承担的任务与主题歌相似，也 是概括或总结主题思想。其分布形式也有所类似，不同的是 一般主题乐曲是一直贯穿整剧，对剧情本身起着推动和发展 作用的。
1997年，美国著名导演詹姆斯？卡梅隆将耗费了五年 拍摄时间、耗资上亿的电影《泰坦尼克号》搬上了银幕，影 片是围绕男女主人公的感情变化展开的，而音乐对于情感的 塑造作用以及在情感变化中发挥的标识性作用功不可没。电
影中有一段主题乐曲旋律令人印象深刻，它采用了电子乐、 交响乐、流行乐及爱尔兰乐相融合的配乐形式，并选用不同 的演奏形式和旋律行进法对音乐进行变奏，实时的依照剧情 的发展对人物的情感进行表达，不同的配乐和音符的织体方 式，为罗丝和杰克的爱情铺就了一条浪漫的道路。音乐出现 时，其缓慢的旋律进行和小跨度的音程走向已经给我们营造 了一种凄美的意境。
二、音乐在影视剧中应用的特征
1、戏剧性
影视剧不同于戏剧，虽然它们都是“剧”的体现，但 表现手段与形式却总是有所差异。影视剧在演绎故事进程的 现实空间时，可以称为“三维空间”，如加入音乐的成分， 则可以称之为具有“第四空间”的成分，这与中国传统美学 中所关注的时空观产生了联系。当观赏者用音乐与戏剧结合 的眼光看待影视剧音乐时，音乐实体对人产生的作用就显而 易见地成为了影视剧给予人的通感；由于通感以及联觉的形 成，会激发人的思考与想象，从而形成“四维空间”在人脑 中形成的空间时间特性。例如，张艺谋早年的作品《红高粱》, 影片结构的戏剧性直接影响到音乐的戏剧化塑造，从而使音 乐在剧中的存在方式直接成为影片故事情节进行的标点式 语汇。
2、时空性
就作曲家的创作而言，对于时空感、时空观、时空性 的塑造在20世纪的音乐创作中显得尤为重要，但表现于影 视剧音乐创作之中，则又与音乐作品创作不同。影视剧的时 间与空间可以根据编剧、导演要求任意转换，出现倒叙、插 叙也在正常范畴，然而视觉印象与音乐的交互使用，却是当 代影视剧创作发展过程中的重要一环。随着剧情变化的音乐 在空间上或许并不能随意变动，但根据剧情风格差异、人物 心理活动差异、场景差异等等所表现出的，在音响控制及创 作方法上的对比，构成了影视剧音乐的主要时空特点。
作为音乐创作者和场景塑造者，在模拟画面场景的同 时，需要在尽可能了解场景画面特色的同时，了解一段时期、 一个年代的主导音乐风格，在进行这一剧情辅助工作时，如 将两者关系进行紧密的结合，所营造的视觉、听觉、空间、 时间氛围将有助于剧情、人物的表达与塑造。例如电视连续 剧《唐明皇》中，姚崇江边送宋谨的场面，画面背景是色彩 朴素、构图简洁的“国画”，江边的人物被这一景色衬托得 极为豁达、清肃，此时的音乐借用了古琴曲《梅花三弄》的 主题，描绘出古代文人悠然、冰晶玉洁的气质。虽然作曲家 在使用这段主题的同时对其进行了相应的变化，但却依然表 现出一种清爽、高贵的情结。
三、音乐在影视剧中的作用
1、 听觉上的作用
在影视剧中，音乐一直占据相当重要的位置，自从结 束了卓别林的无声电