清明上河图鉴赏.doc

《清明上河图》赏析摘要《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。作者张择端,宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。《清明上河图》是他的代表作,曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色,纵 ,横 528 .7厘米,现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。关键词清明上河图,北宋,张择端,风俗画正文北宋绘画特点中国宋朝延续 300 多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。北宋绘画艺术呈现出新的特点。画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多采的面貌。同时, 北宋是中国词学发展的第一个繁盛期, 词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂,在一段时期内社会保持着相对安定局面,出现空前未有的繁荣。绘画的需求量明显增长,绘画的服务对象也有所扩大, 为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列,一批技艺精湛的职业画家,将作品作为商品在市场上出售。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃,是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节, 注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,并努力进行形象提炼,有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用,他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展,其艺术成就也不容忽视。唐代出现的文人画,从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树, 欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀。苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上,宋代继续设立翰林图画院,以培养宫廷需要的绘画人才。画院画家与社会保持一定联系,但又受皇帝的制约,宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色,既精密不苟。画院集中了社会上的优秀画家,体现了时较高的水平。在绘画高度繁荣的基础上,绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传,如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等,成为今日研究古代绘画的重要文献依据。绘画的成就宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容,在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法,和社会有着密切的联系,表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。张择端张择端( [1] 1085 年— 1145 年), 字正道, 又字文友, 东武(今山东诸城)人, 北宋末年画家。他自幼好学,早年游学汴京(今河南开封), 后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院, 专工界画宫室, 尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居, 卖画为生, 写有《西湖争标图》、