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从服饰与脸谱出发探索川剧
 
 
唐雅茹 颜冬 赵娟 税庆铃 邓洁宇 程月滢
[摘  要：本文将从川剧的脸谱与服饰出发，以川剧的局部反溯整体，深入探究川剧的脸谱意义与服饰意义。同时通过对川剧的脸谱与服饰的发展与演变情况，追寻川剧元素在现代市场下与其他元素的融合、创新、发展情况，既抓住川剧整体的导向，也不忽略作为茎叶的川剧元素发展的独立性。
关键词：脸谱程式化;川剧服装;现代服饰]
第一部分川剧概况
川剧产生于西南地区，是融合了高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏等五种声腔艺术形成的剧种，分成小生、须生、旦、花脸、丑角、五个行当。起源于唐代，明清时持续发展，一直延续到现代。川剧在西南地区可以分为众多流派，如川西派，以胡琴为主，形成独特的坝调为特色;资阳河派，以高腔为主，艺术风格严谨为特色;川北派，受秦腔影响多，以弹戏为特色;川东派，戏路杂，声腔多样化。川剧除了众多派别外，自身内在元素也很有特色如川剧的变脸，喷火，还有如川剧脸谱与服饰也是极有规定与要求的，服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规
定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。剧脸谱也是如此，不是死谱，而是很有灵活性的活谱。"诗谱""词谱""曲谱"等谱中常常有所谓"又一体"云云，且会运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。本次我们就将从川剧的服饰与脸谱出发探索川剧。
第二部分川剧脸谱与川剧服饰
一、川剧脸谱的“程式理论”特征
从20世纪上半叶开始，在欧洲斯拉夫学者帕里·洛德对南斯拉夫英雄史诗的研究中逐渐形成了理论体系。在当代又有许多的学者诸如：迈尔密·弗里的研究中得到了发展，并以此形成了著名的“口头程式理论”。它是指一些主题、叙事形成了独特的韵律，并通过口头形式表现出来的理论。
《荀子·致士》有言：“程者，物之准也。”程式体面对的是整个戏曲舞台中的每一个部分，而借用这个理论的共性我们似乎也能看到在川剧的发展中作为“根”与“灵魂”出现的脸谱，其实也是扮演着这样的角色。由彼及此，川剧脸谱的“程式理论”特征就可以概括为“形”、“色”两个方面了。
从形的角度出发，就可以窥见其脸谱的结构与涂画手法，进而发现不同的规则与结构，也能看出脸谱所象征的含义，这既是单独某个部分能表现出来的，同时也是整体展现出来的意义。正所谓“粉墨青红，纵横于面”，臉谱艺术博大精深，尤为讲究章法将点、线、面、手法等有规律地组成了具有特色的图案造型，因此才产生了川剧脸谱各样的格式与规则，其实这在某种程度上来说就形成了一定的程式。
从“色”的角度出发，我们能在演员表演时就在心里为这个角色打上了标榜，他究竟是个好人还是个坏人，或者是处于中间地带的人。这也能看出脸谱的配色起着关键甚至是决定性的作用，这些都自然而然地为观众提供了去想象故事发展的各种可能性，引导观众长久耐心地进入戏剧，并检验自己为此剧段做出的某种假设。
二、脸谱与服饰的融合
无论是“形”还是“色”，它们都始终服务于“象征”，显然，服饰也属于这个范畴。脸谱中经常会取一些充满着自然气息和生活寓味的东西，借此来象征。比如说：京剧鲁智深的脸谱里，有一对螳螂眉，这样极富自然气息的螳螂图案，一方面