《牡丹亭》文学语言分析.docx

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《牡丹亭》讲稿
戏曲语言的基本形式有两种，一是宾白，用于对话和独白；二是曲词，用于
歌唱。戏曲语言虽有白、曲之分，但基本上属于诗词化语言，因为宾白也是讲究
声律和节奏的。 《牡丹亭》自问世后产生了巨大的轰动和影响，除了情节和主题
原因之外， 其鲜明的语言特色也是不容忽视的原因之一， 下面我们以第十折 《惊
梦》为例，从三个方面对其文本语言进行简要的分析。
一、 从语言形式的角度来看
《牡丹亭》语言成功首先表现在 语言的节奏感 上。李渔在《闲情偶寄》中
指出： “ 一出用一韵到底。 ” 每出戏由若干支曲调组成， 每支曲调的旋律基本上是
已经确定的，作曲的人只能依谱填写，曲调的句数、曲句的字数以至平仄、韵脚
都有严格的规定。因此，戏曲语言的节奏感主要是通过对等时性的长短、强弱、
轻重及其有规则的反复来实现的。 另外， 诗化或词化的长短句， 也体现出对称和
错落的双重之美。
如《惊梦》一折中， 【 绕池游 】 〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭
深院。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？〔乌夜啼〕
这段以 【 绕池游 】 为牌名的唱词明显地体现出曲牌本身的音乐性对语言的节
奏要求，歌唱时有的字词读得长些、强些，有的短些、弱些，而由读音长短和强
弱造成的停顿形成一个音组。 上面唱词最多的是两个音组， 其次是三个音组， 也
有一个音组，音组长短相间、彼此对立、强弱穿插，造成了强烈的音响效果，从
而构成了这段唱词鲜明的节奏感。
其次， 《牡丹亭》的文本语言 严格押韵，讲究平仄。 前面讲到语言的节奏
感是戏曲语言音乐性的要求， 而严格押韵则体现了诗词对戏曲的强大影响， 不仅
剧中主要的组织部分的词曲都是诗词语法， 甚至连不唱的宾白包括上场诗、 下场
诗，上场对、下场对以及夹杂在大段散白之中的诗句，或袭用前人之作，或作者
自制， 大多是完整的绝句诗或韵文体的念白， 直接继承和发展了五七言诗， 剧中
唱词均是曲词语法。
如 【山桃红】 则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。小
姐， 和你那答儿讲话去。 〔旦作含笑不行〕 〔生作牵衣介〕 〔旦低问〕 那边去？ 〔生〕
转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。 〔旦低问〕秀才，去怎的？〔生低答〕和你
把领扣松，衣带宽，袖梢儿揣着牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。
不唱的宾白之中的下场诗也是完整的诗句，需要特别指出的是在《牡丹亭》
的每一出戏的结尾，除了第一出结尾“杜丽娘梦写丹青记。陈教授说下梨花枪。
柳秀才偷载回生女。杜平章刁打状元郎” ，是作者自制的之外，从第二出到第五
十五出最后都是直接引用前人诗词的其中一句， 连缀组成七言诗来收尾。 比如比
如我们所讲的第十出《惊梦》的结尾：春望逍遥出画堂， （张说）间梅遮柳不胜
芳。 （罗隐）可知刘阮逢人处？（许浑）回首东风一断肠。 （韦庄）形式上工整典
雅，符合诗歌特点。
二、从语言风格上来看
《牡丹亭》 体现了追求 雅正为美的诗意语言风格 。 相对于贵族化而远离大众
的诗词， 中民的艺术， 受到舞台和观众文化层次等因素的制约， 其
语言风格要求通俗易懂，不可深晦。同时，老百姓日常的粗俗之语，亦可写入戏
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