二胡演奏的基础及提高教学.docx

胡演奏的基础及提高教学
、基础阶段教学
基础教学对老师的耐心、爱心、心理学、方法都提出了很高
的要求；基础阶段的教学其实是最艰苦的时期， 在此阶段许多学生
的学习目的模糊，有的是盲目跟风、有的是一时兴起、有的的确有音乐天 赋，但学生由于处在未成年人阶段，自制能力差等因素而不能坚持。这期 间老师要善于引导，训练的侧重点放在学生熟悉的作品，逐步培养学生的兴 趣。在学习中，老师是教学者同时也是管理者，更重要的是引导者，对学生 取得的成绩要及时鼓 励，帮助学生克服畏难情绪，此阶段只有在正确的方法 指导下，采取正确的练习才能打下良好的基础。
练习曲的训练是重点，克服不予重视、急于求成倾向；二胡
练习曲是二胡基本功训练的重要部分， 是以单纯的技术练习为目的。
主要包括音阶练习、指法练习、弓法练习、换把练习、节奏 练习、地方风格 练习、转调练习这些部分。每一部分又各自包含 许多不同侧重的练习内容， 如在指法练习中就有指距、指序、抬 指、按音等。这些内容训练的好坏直接 关系到今后的演奏质量，要下大气力练习。
练习曲的训练加入情感表达；在二胡教学中，有这么一种现 象，学习 踏实、技术过硬的学生反应灵敏、学习进度快，有些高难技巧也能轻而易举 地完成，演奏作品干净利落。但听完他们演
奏之后，总有有音无乐、虽登堂却未入室之感，不能使人沉浸于
乐曲的意境之中，弓I起听众共鸣。比如演奏《三门峡畅想曲》的快板部 分，总像是在做技巧的罗列和堆积，缺少传情达意；
中板
抒情部分，又住往显得干燥和呆板，缺少细腻。这其中的原因有，学生年轻 阅历浅，知识面不全面，艺术修养基础差等。但有一点可以肯定的是，二胡 演奏技术的学习和提高往往从练习曲中去获
得，而大多数练习曲又缺乏一定的旋律性， 再加上教师不常在练
习曲中也同样以一定的音乐情绪去进行艺术处理的教授，而久之，那么久 就形成了一种习惯，技术练习的同时，忽略了音乐表现力的训练，
技术上去了，而音乐表现力则无从谈起；技术水平再 高，也只能学成依样画 葫的工匠，而绝不能成为音乐家。练习曲写作除要突出某一专门技巧外， 同时还要特别注意使之尽量具有 旋律化，旋律可以独立地表达情感，构成音 乐形象，练习技巧是 为拉好作品服务，技巧融合在音乐情绪中，练习曲旋律 化乃两全 其美，是为了有助于达到以情带声、声中含情的目的。但像音 阶、琶音练习，谈不上旋律化要求，但也一定要有广泛的音乐联想，来唤起 学生的某种音乐情绪。在教学中，我们采用大量的歌曲和乐曲片段作初学 二胡练习曲，起到了良好的教学效果。“
音准、音色、音质训练为重点；在二胡演奏中，听众最直接的感受就 是声音，因此演奏者的音准、音色、音质训练尤为重要。
要认真学习专业的演奏方法，取其精华，严格按专业标准不厌其烦地反复 训练。在艺术实践中，演奏者声音变化贫乏、单调都会
使音色产生不美的效果。不同的左手按弦力度、揉弦方法、颤指 方法、颤指 幅度，右手运弓力度、弓毛触弦点位置等都会使声音 的色彩、音质、音色 产生明显的变化，明亮或暗淡、细腻或粗犷、华丽或朴实、柔美或刚硬、 厚实或飘浮、圆润或干涩。
二、提高阶段教学
提高阶段是一个从量变到质变的飞跃阶段，是对所学技巧、风格的综 合应用，此阶段要注重以下几点：
培养综合技能，提高演奏水平。有所侧重，兼顾全面