中国画论史读书笔记.docx

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斜阳余晖——清代
1、四王师古：(南)
(1)王时敏：自出新意的画家被斥为“谬种”，主见不求形似;
(2)王鉴：推元四家、董巨。学古亦要有法，重在得其神;
(3)王翚：主见博采众长，不以某家某派为师;
(4)王原祁：A主见形神情思兼备，并皆指特定笔墨技巧所造成的某种情趣;B须以神遇，不以迹求，意在必先。
2、石涛：(北)朱道济，号苦瓜，重写生，写自然，反对一味师古，以山水、花卉为妙。《石涛画语录》主论山水画创作
(1)提出并论述了“一画说”A确定了用线在中国画造型中的基础地位，间接说明白绘画与中国书法亲密关系;B同道家思想相像，有“形而下”的技法意义及形而上的哲学思索。既虚又实，实处为详细笔墨，一画并非指一笔、一点，是具有集合特征，代表意义的线条，虚指精神根本，以宇宙生成论为比方，说一画是艺术之始，可比天地之元气，绘画创作论的立法之本;










(2)论证了法与化的关系，提倡借古开今，反对泥古不化;法是约定俗成的规则、范畴，化是法德变通。“古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”
(3)提倡以造化为师，蒙养生活，搜尽奇峰打草稿，将自然内化，体现主观感受。
(4)追求绘画艺术的物我交融，赋形式于意义，寓精神于物象;
(5)重视笔墨技艺的表现，具有本体论意义，注意绘画的表现技巧。
3、郑板桥：(北)工诗词，善书画，长于兰竹，脱尽时习《郑板桥集》
(1)继承了传统的形神相识，以神为主，不求“真相”求真魂;
(2)反对借口写意不求神似的画风，认为先工而后写，先形而后神;
(3)绘画创作应心中有数，意在笔先(有成竹即有意在胸，无成竹即无条条框框)，这两点应立足于造化为师，重生活修养，又熔冶情思;
(4)敢于创新，不生搬硬套，古为今用。A师古应有选择，不惟古人为尊B学习古人不能囿于格法，学一般，撇一半;
(5)过于文人化，过于粗放求新，难免有碍格调。
海际来风-------中国现代绘画理论










历史基础：南北宗论
1、继承派：
齐白石：
(1)作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世，此观点相识是对石涛等人此种画论的干脆继承;
(2)学我者生，似我者死，反对一味临摹，主见创新。
黄宾虹：
(4)提出“浑厚华滋”的中国画审美观点，既要丰富多彩，又要浑厚静穆。
(5)主见创建，追求神似
(6)追求绘画技法，重视笔墨虚实，提出五种笔法，七种墨法。
(7)黄宾虹极力提倡“学人画”将之视为绘画的正途。
潘天寿：
(1)强其骨，即以力胜，追求的是艺术的阳刚之美;
(2)一味霸悍，强调力气美是审美中崇高与壮丽的详细化。
2、革新派
康有为：










(1)主见“以复古为更新”以唐宋时期院体绘画为古
(2)吸取西画素描之工