浅谈中国画的线条艺术.doc

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浅谈中国画的线条艺术
摘要：线条作为中国画的重要组成局部，是画家表达物象、抒发情感的重要手段。长期的艺术实践，使得线条形式变得极为丰实，产生了感人的艺术魅力。传统中国画以笔墨精致，形神兼备为上。于是线在国画中的运用就?画品?中提出“六法论〞观点：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象`形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写，这是对中国绘画提出了六个审美标准和创作高度。其中的骨法用笔成为历代画家绘画的最根本要求。骨法用笔即以线造型，用线条来表达物象，线条的重要性被提高到了理论的高度，线条逐渐开展变化成为具有丰富涵的艺术形式，以意用笔，笔到意到，笔落形出神现。唐代著名理论家彦远?历代名画记?载：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔〞。这种先“立意〞后“归乎用笔〞正是骨法用笔的表达。骨法用笔不是指线条的平铺直叙，而是要讲求用笔的意趣、力度、气韵和趣味，它表达了画家对于线条的认知程度及对画面意境的探索。石鲁先生说“线化为笔，以立形质、以传神情、以抒气韵，线虽简，然以其抑扬顿挫之变而化众美。〞画家们依据自己对物象的理解和感受，运用不同的线条形式来作画，使得线条异常丰实：有的刚正挺拔，有的婀娜多姿，有的豪放不羁，有的纤细柔媚，线条是作者造型的手段，又是传情的工具，更是作者情感的渲泄、感受的喷发。
< 二 > 十八描、
经过历代画家的艺术实践，线条逐渐演化为各种不同的形式，在明代嘉靖年间，邹德中总结了前人的丰富经历，对线条作了具体的划分和疏理，将其归纳为十八种描法，有行云流水描，高古游丝描，琴弦描，铁线描，钉头鼠尾描，枯柴描等⋯⋯世人称“十八描〞。按线形特征分类。
一、实起实收类。用笔起收均须意到笔到。高古游丝描，琴弦描，铁线描。
二、实起虚收类〔虚起实收〕。虚起或虚收时用笔须意到笔不到。钉头鼠尾描，枯柴描。
三、虚起虚收类。用笔起收均须意到笔不到。行云流水描。
四、其他描法。折芦描。
1、铁线描：用中锋圆劲之笔描写，无丝毫柔弱之迹为合。属于实起实收类，用笔均须意到笔到。比琴弦描粗一些，线条均匀，多为直线，转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态，用笔须刚中带柔。用以表现挺劲的物象，如金属制品，剑麻叶，松针等。
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2、钉头鼠尾描：画有大兰叶，小兰叶两种。皴法如写兰叶法。属于实起虚收类或虚起实收类，虚起虚收时须意到笔不到。像钉子的头，老鼠的尾，生动。常用来表现对生的叶筋等。
3、行云流水描：用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞，属于虚起虚收类。
4、折芦描用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷(南宋) ?六祖劈竹图?用之
这些描法各不一样，如高古游丝描用笔圆润，轻柔秀劲，有古逸之气，东晋顾恺之长于此法；铁线描笔力粗细匀劲，富有弹性，元永乐宫壁画出于此法。这些线条用笔有轻、重、缓、疾；用线有粗、细、柔、刚；用墨有浓、淡、干、枯之变化。“这种线之强弱、方圆、长短，既可表达客观物象形之骨筋肉血，又可因其律动而生节奏旋律，表现刚柔、妩媚、雄健、飘逸之美感、音乐感。〞(石鲁)十八描是前人不断探索而得到的，值得后人学习和借鉴，但它也不是一成不变的，随着社会的开展变化，艺术的推出新，艺术家们亦会创造出新的适应时代需求的