参观画展有感 画展观后感范文800字.docx

参观画展有感_画展观后感范文3
作为美术观赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都仔细地观赏了自己喜爱的画作，也收获了很多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友情、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的志向，油画实践的轨迹，围绕艺术的友情。四十年来，三位上海老挚友的故事充溢戏剧性的起伏与改变：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友情的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时间隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今日的艺术教化供应了生动显明的对比与反思。










展厅入口的大幅黑白照片，是2022年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得特别快乐，一如他们的年轻时代。那是动乱的年头，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年头，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，倾听当年的曲目，依旧彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交织并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年头依次，依次分段，向展厅深处延长：启始于70年头三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2022年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就起先你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，经常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的持续，但已不只嬉戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得许多，水粉画，画的多是风景和静物。










在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们坚韧信守了自己对艺术的酷爱，虽然这份爱遭受了不断改头换面的时代。提示是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年头的作品，便没有望见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教化，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教化自己，并给予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
参观画展有感_画展观后感范文4
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特殊是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深厚：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔