巴赫《c小调第二德国组曲》演奏分析.docx

巴赫《c小调第二德国组曲》演奏分析
 
 
时佳
【摘 要】巴赫是巴洛克时期德国音乐史上最重要的音乐家之一，是忠诚的路德教徒，他的音乐贡献对宗教对后世都产生了重大的影响，被称为“西方音乐之父”。帕蒂塔是其代表作品之一。本文主 
 
巴赫《c小调第二德国组曲》演奏分析
 
 
时佳
【摘 要】巴赫是巴洛克时期德国音乐史上最重要的音乐家之一，是忠诚的路德教徒，他的音乐贡献对宗教对后世都产生了重大的影响，被称为“西方音乐之父”。帕蒂塔是其代表作品之一。本文主要通过笔者自己的理解对帕蒂塔第二首作品，进行简要的作品演奏分析，进而更深刻地探讨巴赫的音乐内涵。
【关键词】巴赫;帕蒂塔;演奏分析
：J657 文献标志码：A ：1007-0125（2019）14-0076-01
一、引言
如果说贝多芬是愤世嫉俗，莫扎特是天使降世，勃拉姆斯是沉溺自我，马勒探讨世俗，那么，巴赫就是翻译上帝。只有他的音乐，能听得出神圣，那种让人安静得听到心跳的释然。笔者通过十多年来对钢琴演奏的学习，对巴赫音乐作品的学习认为，演奏巴赫像是在盖房子，或者是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现，还没有走，对题又出现…就这样一句叠一句，还夹着纵向的东西。在聆听巴赫的时候，不仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到小溪两边宏伟的建筑，这也正是巴赫作品的魅力，也是复调音乐的魅力。
二、演奏与作品分析
（一）序曲（Sinfonia）
Sinfonia原指器乐合奏曲，巴洛克时期这个词的用法很多，其中就有一种用法用来称呼意大利的歌剧序曲。巴赫有两种用法，一是称呼他的三部创意曲，一是用来称呼他的舞蹈组曲的前奏曲。在巴洛克时期，歌剧序曲有两种形式，一种是法国式的Overture，是有一个慢四拍、带附点节奏的引子，接一段慢板，最后是快板赋格;另一种是意大利式的Sinfonia快—慢—快的结构。但是这首借用了意大利式称呼的序曲，却充满了法国式的特点。
序曲是由三个速度递增的部分组成。开篇慢板是庄严肃穆具有英雄气概的引子，以坚定的和弦为基础，运用了连续附点节奏，宣布了全曲的主题。附点旋律多以三度六度音程平行进行。开篇雄伟的气势，使人联想到教堂里的管风琴，为模仿管风琴的轰鸣，要注意踏板的在和旋位置上的使用。在行板部分的演奏，要以手指的连奏为主，手指贴在琴键上并且音与音之间连接的缝隙尽量小，要强调乐句细腻的起伏而不是过分的多变。赋格的主题是慢板与行板旋律的综合，在经过前两个部分的铺垫，整个主题富有活力，音乐逐渐具有热情。在演奏中要注意速度节奏的稳定，触键要敏捷准确，声音要集中通透，再现部分高声进入，在最后突然渐慢，整个序曲在闪闪发光中，以骄傲的恢宏的气势宣布落幕。
（二）阿列德曼（Allemande）
這首乐曲以复调的形式创作，同时具有意大利风格的流畅和德稳。该部分的旋律左右手配合紧密，左右手相互独立又相互呼应，每一个乐句都要连贯流畅。内外声部要有对比又要和谐统一。在力度上，运用半触键式的技巧把音量尽量控制在pp以内，以制造梦幻迷醉的声音。第二部分的进入与乐曲开头相似，但右手旋律在第三拍上改变节奏中断了对前两拍的模进，使整个乐曲变为四拍结构，并提高四度进入，这时左手乐节与右手交错。在一长段间插之后主题在左手再现，每小节的