巴赫《第五法国组曲》演奏分析.doc

巴赫《第五法国组曲》演奏分析
　　【摘 要】巴赫的音乐结构完美平衡，音乐元素充满丰富的想象力，对位细腻精巧。本文对巴赫《第五法国组曲》的力度、指触、装饰音及踏板等方面进行简略剖析，试图体会真实音乐意图，尽可能完美表现音乐的生命力。
　　【关键词】法国组曲;演奏分析
　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）29-0060-01
　　一、《第五法国组曲》BWV·816舞曲构成及特点
　　《法国组曲》大约写于1722年前后，是巴赫为第二位妻子所作。组曲充满甜蜜温柔的氛围，节奏生动，亲切动人。遵循传统的舞曲排列次序写成，结构短小但精致细腻，主、复调混合创作，创作形式多种多样，音乐织体丰富多彩具有浪漫气息。本篇所述《第五法国组曲》共包含七首舞曲作品，是其中最脍炙人口的一套组曲。
　　阿勒曼德：常作为组曲第一乐章。弱起，强调强拍来表现舞曲摇摆的韵律。本首阿勒曼德G大调，明快优雅，富于歌唱性，有前奏曲的味道。速度不快，全曲高中低三个旋律线条十分清晰，层次分明，高音旋律基本占主导地位。
　　库朗特：意为“奔跑、流动”。本首库朗特舞曲为意大利式库朗特舞曲。速度较快，约每分钟120拍左右。节奏性极强，主题鲜明，旋律跳跃活泼。气势磅礴，激情奔涌，活跃明快。音阶式主题与具有弹性又稳健的八分音符相对应，舞曲充满动力。
　　萨拉班德：本首G大调萨拉班德是整套组曲中最富音乐内涵的一首作品。如歌的行板演奏，速度约每分钟55拍左右。在悠长低音的衬托下，巴洛克庄重的风格潺潺流出。
　　加沃特：此首G大调加沃特舞曲，舞蹈性很强，全曲跳跃式的旋律使人想随韵律而舞。音乐豪爽奔放、活潑愉快。用稍快的中速，约每分钟80拍左右演奏较为合适。
　　布雷：二拍子，旋律快速、轻快，情绪活泼、爽朗。此首G大调布雷是本套组曲中最轻巧活泼、跳跃的一首。演奏速度稍快，每分钟90拍左右。
　　卢尔：是巴赫《法国组曲》中的唯一一首卢尔，速度中庸约每分钟100拍。曲风轻松自在而惬意，如轻声细语，娓娓道来。
　　吉格：是本套组曲中主题最长的一首三声部赋格作品，全曲需要约每分钟126拍的快速演奏，乐曲活力四射，气氛热烈，热情奔放，也将本套组曲的情绪推至高潮。
　　二、作品演奏分析
　　（一）触键。从触键深浅思考，巴赫所处巴洛克时代使用的羽管键琴无论是音量、音色还是力度层次都与现代钢琴差别甚远。其一，它无法表现强烈的力度变化。其二，音色上，羽管键琴具有明亮清澈的金属感音色，现代钢琴声音洪亮圆润，具有弹性。因此，弹奏时需要时刻注意手指力度，控制好音色。在加沃特的三个段落中，第一段落旋律是弱起，但应该用强力度富有弹性地断奏，横向乐句内部力度平稳，纵向声部色彩丰富，表现舞曲的层次。第二段落，音区降低，可用中强力度演奏。第三段结尾处，音乐线条向上爬升，用激情的强力度推至高潮结束乐曲。
　　（二）声部关系。吉格舞曲是本组《法国舞曲》中复调技法最为娴熟的三声部赋格，要求双手的手指弹奏技巧很高，在每分钟126拍的速度下，16分音符敏捷有弹性，切分节奏鲜明准确，拍点清晰。在演奏中每个声部音量几乎均衡，横向上声部旋律各自完整，纵向上又融为一体。不刻意地突出某一声部，但能够听到各声部明朗雀跃的旋律线