巴赫G大调第五法国组曲音色把握.doc

[word格式] 巴赫G大调第五法国组曲的音色把握
巴赫G大调第五法国组曲的音色把握
艺术理论?音乐
巴赫G大调第五法国组曲的音色把握
吴燕(山西艺术职业学院音乐系030000)
摘要:
没有力度记号又没有表情记号,正是因为这些没有明确限定的音符,

观念下,
以《G大调第五法国组曲》为例,来探究如何在现代钢琴上演奏巴赫
,从而更
好地掌握巴赫键盘作品的风格.
关键词:巴赫;音色;法国组曲

中,
大的作曲家,而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家.
巴赫一生创作了大量的作品,其体裁形式也十分多样,其中
有管风琴曲,钢琴曲,小提琴曲,大提琴曲,长笛曲,康塔塔,
管弦乐曲及许多宗教内容的声,
的有《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋
格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《布兰登堡协奏曲》以
及《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等.(施密特为巴赫作
品编定了一部权威的目录,按音乐体裁分类,并顺序编号,编至
l080号,每一作品编号前皆有缩写BWV,意思是指”巴赫作品索
引”.)

的创作手法,把复调音乐提高到了一个崭新的阶段,对小提琴协
《布兰登堡协奏曲》对
交响音乐的产生起到了很大的促进作用.

的是演奏时运用了大拇指,此前演奏者都是使用四个手指,使用
l指使得可以弹得音增多,断奏连奏容易了,弹八度以上的音距
更加方便,
大成就《平均律钢琴曲集》,奠定了现代的钢琴演奏技术基础.
巴赫将巴洛克时代的对位法发挥到极致,其作品大多为复调
作品,这在我们练习中,可以训练良好的多声部听觉及手指的独

,
各声部层次对比的控制力,旋律线条走向的把握,乐句起和收的
处理,
指能力之外,演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么,也就是

的复调音乐中,
分,而是以声部而分.
巴赫的作品中诠释或速度的标记很少,因此留给演奏者巨大
,不依
赖表情记号,而是通过音乐本身的引导来演奏,诠释音乐作品.
不过一切自由与发挥都不能超过巴赫的作品风格与巴洛克时期的
,规定性很强,但又
可以任由演奏者变化.
我们知道在巴赫生活的年代,由于击弦古钢琴和拨弦古钢琴
发音方面的限制,巴赫的键盘音乐中充满了装饰音——颤音,倚
音,回音,波音等,
音也体现了巴洛克时期华丽的风格和即兴演奏的特点.
希夫说:”巴赫的音乐中,每个音符都很重要,绝非像李斯
特或法国印象派作品那样,
赋格中拿走一个音符,
一
个困难,绝不能关注一点,而必须同时关注多个方面.”
音色是乐音所具有的三个感觉特性(音高,音强,音色)之
一
,
琴演奏中,理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技
巧,
琴音色的产生机理简单来说,就是钢琴的声音是通过琴槌的头敲
,其直接的推进力是作用在

的关系.
由此我们可以看出,如何把握巴赫键盘作品的音色,最重要
(除宗
教性质的管风琴作品外)多是为击弦古钢琴和拨弦古钢琴而作.
击弦古钢琴善于表现歌唱性旋律,因此演奏这类作品的触
键注重连贯,要比演奏拨弦古钢琴