“再现”与“表现”.doc

“再现”与“表现”.doc“再现”与“表现”摘要:大师们的作品无不是用其高超的绘画水平“表现”出其所要再现的感受与意境, 本文从构图、色彩等方面简要分析两位大师的作品的同与不同点及其“再现”出的不同情境。关键词:“再现”;“表现”; 委拉斯贵支; 阿利卡; 构图; 几何形; 黑白灰; 色彩冷暖常人所谓“再现”,就是效法自然,模仿自然,将客观存在的事物和人物真实完整的呈现在艺术品中,与“表现”被称为艺术创作中的一对基本矛盾。我认为所有的艺术作品都是一种情境的“再现”,是画家们通过自己在作画时根据自己主观的意识或客观的感受赋予画布的一种新的生命,而“表现”则是画家为了“再现”自己眼前的事物所做出的艺术创造过程,这过程包含着画家的精神、情感的投入和对于美的理解。解读大师的作品对于我们的绘画有着至关重要的作用, 向大师学习他们的作画技法固然可以起到帮助认识的作用, 但更重要的是理解和培养大师的那种观察角度和提炼、概括的作画意识。委拉斯贵支和阿利卡二位画家虽然所处时代不同, 绘画语言也不尽相同, 但他们的作品给予观者的感受有一个共同点: 他们的作品里有如水般的宁静, 宁静却不空洞乏味, 由于时代背景和生活阅历的差异, 两位大师的艺术创作中所蕴含的不仅仅是整体气氛给予观者的感染, 委拉斯贵支和阿利卡这两位大师的作品给人带来的感受是那难以效仿的栩栩如生和心中无法平息的震撼。这种震撼由何而来?从看了委拉斯贵支为自己所画的肖像画的教皇发出的惊叹:“这像的过分了”可以看出画家们有多么优秀的洞察力。然而有优秀的洞察力就可以成为一名优秀的画家吗?法国著名画家拉图尔在谈给贵族画肖像画时说道:这帮人以为我们不懂得他们,其实我投入他们的内心,把他们整个带走了!模特的一颦一笑; 他们的智慧和蠢笨; 他们看似权威、严肃的面孔背后隐藏的卑微,都在画作中体现出来,而将情境再现也是画家们对于自己洞察创作对象的能力的绝对自信。那么就是说, 画家们不但首先要有敏锐的洞察力, 还要有高超的表现技巧, 使之能够再现出画家眼中的世界。这种表现是夸张、是取其精华去其糟粕, 是一种理性的添加与删减。就这两位大师的部分肖像画来讲,委拉斯贵支多以宫廷人物为主,整个画面氤氲着一种皇室贵族的高贵和肃穆之气, 即使是他笔下的贫民也显得气度不凡。严谨的造型与和谐的色彩带给人的是人物内心折射出的性格与风貌; 而阿利卡先生的画作却让我感受到更贴近生活的气息。他所刻画的人物似乎在向观者诉诸一种悲悯之情,看似波澜不惊的笔触与色彩下, 蕴含着画家对生活的独特体悟, 那一张张冷俊面庞的眸子里似乎放射着直逼人内心的沉静的光彩, 沉静里包含的却是一种冲动与不安。画家们都将自己的精神和情感寄托于高超的绘画技巧, 主观的表现出比所描绘对象自身气质更强烈的感受, 这种强烈的感受通过绘画作品这个载体感染、过渡给了观者。这样的“再现”不单单是一个没有生命的画面, 它传递出了画家的感情。生活遭遇是每个人无法选择的,但可以选择一种对生活的认知方式。有了对生活中事物本质的探索及一些暂时的探索结果,也就有了作画动机。我认为“再现”是为“表现”服务的, 但在描绘过程中, 又无法完全遵循和还原自己对主题最本真的视觉感受和心理感受。这就使画者无法“再现”眼前的事物。“描绘”需要大量的作画经验,这些经验是在理论基础上不短尝试的结果。当绘画中的形式感与造型、色彩的交织达到运用自如的程