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?影视音乐赏析?论文

?影视音乐赏析?
学 院:经济管理学院
班 级:14农林经济管理
学 号:
黑白或彩色，往往只在一念之间。
他认为面对古典交响乐和电影音乐的创作选择，他会选择交响乐，理由很简单，作曲家可以被电影画面感动得一把鼻涕一把眼泪，可是回到键盘上作曲的时候，根本不可以天马行空去发挥，必须紧紧盯着电影画面，数着秒针和底片格数，清清楚楚地计算出音乐的起承转合。而且，电影导演留给音乐发挥的空间通常不过三五分钟而已，音乐气势才要蕴酿上扬，马上就得草草结束，实在不过瘾。
霍纳指出，电影配乐家的角色就是以前古典音乐世界里的宫廷乐师。宫廷乐师的功能就是创作和演出曲子娱乐主子，电影配乐师根本没有自主权，音乐写得再好，导演不喜欢，就得改写，更惨的状况就是立刻被换掉，一点尊严也没有，只能把自己当成为五斗米折腰的乐师，任人使唤。
主要成就
詹姆斯·霍纳他还曾获得6次格莱美奖，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)两次获得年度最正确歌曲奖。在1998年4月，由索尼Classical发行的霍纳的?泰坦尼克号?电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的连续16周排名第一的成绩，这创造了电影原声乐连续周销量排名第一的新记录。它同时也是历史上销量最大的器乐演奏的电影原声乐，在美国销售了接近1千万张，在全世界范围内的销量到达2千7百万张。索尼Classical后续发行的多白金唱片?回到泰坦尼克号?收录了电影中其他一些音乐，同时还有几首霍纳根据原来唱片的主题新谱写的乐曲。
?my heart will go on?在?泰坦尼克号?中的情感分析
随着?泰坦尼克号?公映，主题歌?我心依旧?弥漫在全世界的大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌。正当一种飞速增长的趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌的时候，你有没有想过，一年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗的一面：任何好的东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬。但是也一定会有人说：我心依旧。那么感动过，那么喜欢过的歌，凭什么要将它忘记？“我心〞又不是无情无义的排行榜。那么好吧，就让世界去变，个人的体验却不容忘记，哪怕是高深的家伙指出这体验的浅薄，这歌曲的商业化。商业化吗？假设所有的商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔的仙境也不远了。同样的商品，有的商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极。所以，既不要让美金左右了你的赞美，也别让它引发你的狭隘。在听的时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火的歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切的天外飘逸。那位歌者，
那么早在?泰坦尼克号?上映之前就已习惯了娱乐世界的冰冷规那么，要不是这样，她也不会有加倍的热情在歌唱中点石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love〞〔?爱的力量?〕傲视群芳。她的高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充分的大歌，?爱的力量?有长风万里的气势，而?我心依旧?那么悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在的伟大的爱。与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美琳·迪翁的气质中闪耀着高洁的光辉，她没有那种调动肉体热情的天赋，但却可以捉住精神升华的秘密，无论她的歌声回荡在晴空云端，还是死寂的海面，都是回荡，都是不停留于肉体的超越。在悠扬而幽怨的吹奏乐响起之前，?我心依旧?还只是一句誓言，之后，就成了悲剧的精灵。普通人所能想象的悲剧美的极致是什么？是美好事物的彻底破灭还是破灭之后生生不息的精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时的强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染的沉着的高音创造了形式美，誓言本来就具有的
坚决被她唱得更加彻底；极大的悲伤和极大的爱的愿望，还有极大的形式美，这就是?我心依旧?的特征。尽管这种生死恋的眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪的行列，而将圣洁带给了爱哭的人们。其实，?泰坦尼克号?赚的是眼泪，?我心依旧?赚的却是新古典主义的、来自此岸的美的体验。
我的影视音乐赏析经历
“?my heart will go on?〞是电影?泰坦尼克号?的主题曲，贯穿了整个电影和旋律中间的线索是绵绵不断的爱恋和不舍，正因为电影是部震撼人心的悲剧，所以在音乐的表现方面也突出了凄凉和惋惜的感情。整首歌的节奏舒缓而轻盈，给人以无限的遐想和回忆。席琳•迪翁的演唱也将乐曲中那泯灭了的爱情重新燃起灼灼的光辉。虽然大海淹没了一