培养音乐的耳朵.doc

湘版高中音乐鉴赏：《培养音乐的耳朵》教学设计
一、教材分析
为了适应高中新课程理念的要求，根据高中学生的知识构造和实际需求，教材选编了《培养音乐的耳朵》作为教学内容，其主要目的是通过教学理论活动，引导学生在学习音乐各要素的根底上，进
、交流、总结等多种方式，探究音乐的内在语言特征。（精品文档请下载）
4、钢琴及乐谱的运用
老师用钢琴演奏，学生对着乐谱，边听老师的讲解，有助于提升学生的理论欣赏程度。
5、理论和分析
本课从音乐的主题旋律出发，对调式旋法特征和音程关系等进展定量分析，对西洋大小调式和中国民族调式的音乐风格进展区分，并对两类调式调性用定量分析方法进展归纳总结。有了音乐的大脑才有音乐的耳朵。 （精品文档请下载）
6、活动和探究
　　通过视听等教学活动鼓励学生参和讨论，以此增强学生对音乐的感受和理解；鼓励他们根据理论知识进展大胆创编。（精品文档请下载）
四、教学目的
1、通过本课的学习，引导学生在学习音乐各要素的根底上，进一步完好而充分的体验音乐作品。
2、通过对西洋音乐和民族音乐的比较，使学生对音乐的理解和感知进步到理论层面，最终再回到感性认识，激发学生主动考虑音乐的内在语言特征。（精品文档请下载）
3、在比较学习的过程中，能初步区分西洋大小调式音乐风格和民族五声性调式音乐风格。
4、根据两种不同调式风格特征，可以进展简单的主题旋律创编。
五、重点和难点　　
1、重点：对两种音乐风格的理性认识。
2、难点：如何区分两种不同的音乐风格。
六、教学准备 　　
1、提早布置作业，要求学生复习音乐的根本要素和乐理根本常识，和视谱方面的技能。　　
2、老师准备乐谱、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的理解教学内容。
七、教学过程和预期效果
1）比照导入、激发兴趣　　
师：什么是音乐的耳朵，音乐需要什么样的耳朵？
初中阶段，大家学习过的音乐的根本要素：节奏、节拍、速度、力度、织体、旋律、和声等。带着这些问题，我们首先听几个音乐片段，找出它们的一样和不同之处，然后请你谈谈它们当中哪些是西洋音乐，哪些是民族音乐？为什么？（精品文档请下载）
2）欣赏和体验
播放《命运》《义勇军进展曲》《茉莉花》《浏阳河》片段。
3）活动和探究
学生对所听音乐片段展开讨论并表达自己或小组的感受。
为什么说前面两首作品是西洋风格而后面两首是民族风格呢？因为它们有着不同的调式风格和旋律开展方法。
设计意图和效果分析：在老师的引导下，通过学生对音乐的评论，各抒己见，气氛活泼。可进一步引导学生对音乐风格的关注。老师给予充分肯定。“其实同学们都具备音乐的耳朵”。从而引出课题。（精品文档请下载）
4）理论分析和归纳
人类有不同的语言，讲话是一种语言、文字是一种语言，音乐同样也是一种语言。并且音乐语言是抽象的、没有国界的。语言有不同的口音，文字有不同的写法，不同的音乐风格也给人不一样的感受。要进一步更充分体验音乐，我们还需要培养音乐的耳朵和脑子。（精品文档请下载）
举例说明：以《樱花》为例说明日本音乐风格特征；以兴山民歌说明“苦音”音阶。（这里老师可以哼唱旋律）而日本都节调式强调的“mi、fa”和“xi、do”和兴山的“苦音”就是他们的核心语汇。掌握了它的核心语汇就掌握了其音乐风格