浅谈演唱中国古诗词歌曲的几个关键步骤.doc

浅谈演唱中国古诗词歌曲的几个关键步骤
County continuation records has examined and approved the draft, spirit, believe, comprehens歌曲时，一定要了解它的相关背景，要在演唱之前了解这首作品选取于“汉乐府〞，从词章构架与风格看，其富含民歌特点。词的开头“上邪!〞末尾三呼“长相知〞，首尾照应，贯穿着意浓心长之情。要了解此唱词是少年男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的方式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统，延续至今仍在流行。此歌词采取比兴手法塑造爱恋之情，形象化很突出。它把追求爱情长久，比兴于山石之坚不可摧与江水长流不断、天塌地陷不变心等，给我们留下了很实际、具有强烈感染力的深刻印象。这首“长相知〞的歌词，旨意在于写少女心发宏愿，热情追求爱情的含情真切以及少女震撼人心的爱情宣言，一往无前的大胆吐露。在演唱歌曲时，我们一定要按照这个思路去对其剖析再去演唱，否那么，演唱的古诗词歌曲会没有意境，不动听。
　　
　　三、要注重演唱布局，深入歌曲意境
　　
　　歌唱艺术的最高境界是“意深〞，能发人深思，经得起再三咀嚼，有“曲尽意无穷〞之妙。要做到意深，必须从投入、认真、细致入微地体察歌曲的情和意入手。“情者歌之恨〞，歌者要把纸上的东西唱成活的、沁人心脾的艺术作品是必须要花费一番苦心的。因为，声乐艺术再创作是需要有真情实感的，是需要歌者所唱的作品真正的动情，对诗词和曲调做周详的探究，领会词曲作者的用意后才能歌唱出作品本身具有的浓厚的诗韵来。古诗词歌曲，只有真正明白了诗词的内容才能深入歌曲意境，掌握作品的精神面貌，这样对于歌曲的性格、体裁、风格、段落、起伏、张弛等，才能精心安排、顺利成章。这就好比雕塑家得到一块自己喜爱的石头，在手上颠来颠去，那时，他是在细心地考察和研究这块石头的形态、质地、纹路，思索怎样利用它来雕塑自己想创作的艺术作品，然后才开始下手用刀。歌唱者也应如此，从已写好的歌曲入手，反复吟诵，细心体会它的中心主题是什么?总的意趣、性格、色彩、意境怎样?总的布局怎样?每段的具体情趣怎样?音乐语言、转折、起伏、张弛怎样?有什么地方需要特别的处理，即使最细微的地方也不能放过。例如：古诗词歌曲?春晓?语言浅近，自然天成，四句二十字，淡淡几笔，勾画出一幅春晓图画来。其特点是时间跳跃，阴晴交替，人的感情变化富有情趣。诗人把握好这一点，就展现出“景真情真〞的意境来。这首作品我们在演唱时要理解它的诗意，它的诗意在于惜春。春天，有迷人的景色，有醉人的芬芳，作者对这些都不去写，只从听觉的角度，着笔于写春之声，用以渲染户外“春意闹〞的景象。诗的后两句，是由前两句的喜春而转为惜春、伤春，是因为对春的爱，面对着“风雨声〞而引起了对花木的担忧，这也流露出诗人对自己的不幸境遇的伤怀之情。我们在演唱作品时，就要把它所描述的内容经过细致的分析再去演唱，这样才能事半功倍，让人感觉演唱者的细腻与含蓄。
　　
　　四、正确把握歌曲情趣、曲风和韵味
　　
　　一首歌曲的情趣、曲风、韵味、特色是歌曲本身已经根本上定下来的。我们作为演唱者，要做的就是怎样去寻找词曲作者所要表达的歌词意境、情趣。除了关注作曲家谱面上所要表达的内容，还要把作曲家无法记录在谱面上的东西增添进去。比方，中国古诗词歌曲就很讲究旋律的韵味和语言的声调，那种只按谱唱，仅以曲调的音符来演唱作品，只把语言的字头、字腹、字尾交代清楚，不考虑四声规律进行调整，不按情给予字以不同的面貌的方式，是很难完美表达中国古诗词歌曲那种韵味古雅的艺术风格的。例如：我们在演唱古诗词歌曲?枫桥夜泊?这首作品时，作品第三句“姑苏城外寒山寺〞是转折句，要注意装饰音和变化音的演唱，演唱似古琴悠悠，余音缭绕，紧接着是高潮句“夜半钟声到客船〞来点题，声音力度应逐渐加强，把声音的趋势唱出来，然后一个深呼吸，唱出“到〞字这一全曲的最高音，此时的声音应该结实而富有弹性。随着重复旬一句句的退出去，声音逐渐减弱，把主人公的屡屡情怀与孤寂的心情充分的表达出来。整首作品“夜半〞与“月落〞相照应，扣住题中的“夜〞字；“客船〞与“愁眠〞相关联，扣住题中的“泊〞字。至此，一个客游他乡、深夜不寐的游子形象就会跃然于歌者心头。总之，演唱古诗词作品，声音的韵味是要非常讲究的，用气的共鸣服从于传统音调的韵味，尤其要适应字句韵律的要求，尽量使声音古雅而有情致，一起一落、一转一折、一顿一挫做到精致而雅致。
　　
　　五、把握用声技巧，运用多元音色
　　
　　古诗词演唱不同歌剧或一般艺术歌曲，在用声上要适度。所谓适度就是恰到好处，不过火、不太满、不唱尽、不做作，有时要留有余地。该刚该柔、应浓应淡、须显须隐，哪些要规