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浅析舒曼标题钢琴音乐
张珂 【摘要】浪漫主义时期兴起了标题钢琴音乐这一新题材,本文以此时期音乐巨匠舒曼为主,就标题音乐、舒曼音乐事迹、生平、音乐作品等进行展开说明,试从舒曼钢琴作品的节奏、旋律和织体三个方面出发,结合具体作品,对己的音乐库囊,作出很多优秀的作品。33岁时(1843),舒曼开始在莱比锡音乐学院任教,1856年是人生终结期,不幸患上了精神病而逝世,结束了自己的完美人生。
(二)舒曼的音乐事迹
舒曼被很多人称为“诗人音乐家”,他把文学与音乐相结合,他的音乐创作不单局限于传统,还巧妙地将文人的雅趣带入到音乐中,丰富了音乐形式,增添了艺术色彩。钢琴音乐是舒曼的主要创作领域,其中较为著名且常被现代音乐会所弹奏的曲子有《童年情景》《蝴蝶》《狂欢节》《幻想曲》等,这些钢琴套曲都属于标题性的音乐小品,发展技法为变奏贯穿手法。1838年创作了由13首小品组成的的钢琴套曲《童年情景》,曲子形态各异,表情生动,采用变奏的技法。舒曼的钢琴音乐之所以被称为烂漫主义时期的典型特征,是因为其钢琴音乐作品含有丰富多变的旋律、突变有特色的节奏等。舒曼偏爱海涅的诗作,创作更具有自然景物的主观性,对人物内心世界的描绘细腻而丰富。
(三)舒曼的钢琴标题音乐
舒曼的钢琴标题音乐大部分都是关于人而非物,且音乐创作上较重视人们生活中的多彩场景不太注重哲理思想的表达,注重内心世界的描绘和世界的描述,可以让欣赏者正确理解音乐所要表达的内容。笔者通过对舒曼作品的分析以及其他学者对其作品的研究,整合与梳理出了部分舒曼钢琴标题音乐的创作特征。
旋律。较自由,不受拘束和限制,具有灵活多变的特点。
节奏。喜欢丰富多彩的节奏,时而澎湃激昂、时而多愁善感、时而黯淡忧伤,以附点音符来延长音的时长,使音乐呈现出神秘之感。
和声。善用传统功能性的和声,为了增幅和声色彩性大量的使用半音和弦,还会为了乐曲的流畅性,生动性而加入旋律性和声。
曲式结构。汲取古典主义短小精简的小型乐曲组成套曲的精髓,这样可以更加准确地表达钢琴标题音乐的内容和主题。
标题是一个方向和预知,是向听众传递作曲者的内心情感,在欣赏标题钢琴音乐时,一定不能只拘泥于曲作者所给的标题内容,要投入自己的感情去学会联想,与曲作者构建心灵的桥梁。
三、舒曼标题音乐的作品诠释
《童年情景》创作于1938年,它描写的是以成人的视角去回忆儿时的趣事,唤醒儿时记忆,以音乐的方式呈现出无法用语言所表达的内心情感世界。从标题音乐的角度分析,此曲的大部分灵感源于舒曼对克拉拉的儿时回忆,是一个反应成年人回忆童年的钢琴套曲,全曲共有13段,每段都会有一个生动的小标题,笔者抽取其中一段来分析作者的内心情感与曲子及其标题的完美结合。
《梦幻曲》是整个套取中最具影响力、最有影响、最受人喜爱的一首,作者以浪漫主义的创作手法,打造了一个迷幻世界给听众。这首曲子是以A段B段A'段三部分组成的单三部曲式。
A段,以弱起开头,F大调的低声部主持续作为背景音乐进入,构成了两个方整且开放的乐句作为开头,此句同时构成了从属音到主音为上行纯四度作为音乐的动机,连续的上行达到了此句的最高音(小字二组的f),从而构成了此句的第一乐节,并与波浪式下行的第二乐节形成呼应。 并且这一句内