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巴赫《哥德堡变奏曲》分析
巴赫《哥德堡变奏曲》分析
(2022-04-16 06:51:32) 转载原文 标签： 分类： 哥德堡
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原文地址：巴赫《哥德堡变奏曲》分析作者：音乐之服，其理由大致有三：首先，这部作品于1742年出版时并未提及任何受献者，巴赫所规定的标题也非常清晰——《为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲》。其次，哥德堡当时年仅十四五岁，那时键盘的技巧开展水平理应与此时此刻同比相当。假如他没有在29岁英年早逝，我们或许会知道得更多。最终，在巴赫的全部固定产中，我们没有发觉任何“金杯”——虽然他拥有一个价值连城的玛瑙香烟盒〔据考证那是他晚年受赠于德皇腓特列二世——译者〕。其实真相究竟是什么并不重要，这仅仅是一个特别好的故事〔并且还是一个好得不能再好的题目！〕——而且毫无疑问的是，它将恒久与这部旷世巨著严密联系在一起。











在这部恢宏的变奏曲中，巴赫所选用的主题是一首Aria，来源于1735年他为其次任妻子安娜-玛格德琳娜(Anna Magdalena)所作的一首温顺小品。但此时此刻照旧有不少音乐学家对其出处心存怀疑，这些都与观赏作品毫不相关；重要的是这个主题的特征与节奏——她是一首庄重尊贵的萨拉班德舞曲，充溢着纤弱而自制的情感。法国式的风情高度美化着她——装饰音不再是随意的附加，而是组成旋律线的主要局部。相较于外表的旋律，低音部示意的和声更加引人留意，那是构成随后30个变奏的根底。这个主题由四个和声构造完全一样的八小节句子构成：她首先建立在G大调的主音上；后来转向属音和弦；在经验第一次反复之后她附属音移往关系调〔e小调〕，在返回最终8小节的主音之前，更大的张力被注入到音乐中来〔之后是其次局部的反复〕。整部作品一共有三个g小调的变奏，在那些地方降E大调代替了e小调，灰暗的调式显现光明〔异样特殊的第25变奏除外，那里持续覆盖在降e小调的黯淡阴沉之中〕。
有了这样的根底，巴赫可以起先建立他壮美的大厦了——那里存在着特别漂亮的比例和不断涌现的新颖事物。这部作品的全部30个变奏每3个被编排成一组，每组的最终一首为卡农曲。她们在全部变奏中最富于歌颂性，我有时甚至会沉溺其中而遗忘去思索她们的构造——因为这里的音乐是如此精致，带给我无穷的快乐与难言的刺激。另外，每一组都由一首相对自由的变奏起先〔有些类似于舞曲但严格遵循对位法〕，










其次首通常是为双层键盘所设计的带有辉煌技巧的托卡塔，在这里哥德堡可以有时机尽情展示他的清湛技艺。
第一变奏荡漾着愉悦的气息。第一小节左手的跳动与节奏在巴赫音乐中常用来表达快乐的动机〔像平均律第一卷中的降A大调前奏曲〕。这首两部创意曲里双手穿插的演奏技法同样令人印象深刻，因为这种技法在后来的变奏中几乎等同于一种特征。本该是一首炫技托卡塔的其次变奏赐予我们第一个意外，她以近乎卡农的形式从一起先便在嘲弄着我们，这其实是一支简洁的三部创意曲。与BWV936中的D大调前奏曲相类似，在连绵不断进展的低音背景下，两个声部绽开了持续的对答——或许是巴赫认为在面临巨大的转变前夕我们应当须要一点时间热热身才对！接着就是全曲的第一支卡农——同音的第三变奏。通过一种接近于舞蹈的感觉，12/8的时值示意出朴实而带有田园意味的细腻心情。由于要用单手演奏出相隔很近的声部，因而如何将困难交织的构造完整清楚地传递给听众对每一位钢琴家来说都将是一个挑战〔羽管键琴要比现代钢琴易于表达〕。在最先的四个小节，左手清晰而优雅地交代和声，织体规模随之快速地开展开来。
第四变奏是一首听上去有点狂野的舞曲。开篇的三个单音以一种嬉戏般的摹仿不连续地跳动，切分音同时增加了许多乐趣，这是一首激昂人心的绚丽托卡塔。第五变奏运用了一种典型的意大利触键手法，一只手有时会很危急地跳过另一只。音乐首先从左手起先，接着右手演奏出