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挪威的森林影评
挪威的森林影评〔一〕

“木月照旧 7岁，直子仍旧2 岁，直到恒久。”镜头切换黑场，Beatles的歌声响起，青春过去。村上春树写《挪威的森林的不谙世事，恰恰是最本真的过渡。我们顺当地跨过了那道坎，所谓长大，也就是瞬间老去。我们活着，却早已在青春完毕时宣告了死亡的降临，之后行尸走肉的几十年，还是我们自己吗？正如渡边的电话那头问自己的：“我在哪里呢？”后来的人生，是我们替别人活着，为着一种所谓的责任。











挪威的森林是人群的森林，我们是其中迷路的小孩。村上春树将一个巨大的隐喻埋藏在里面，却将一堆现实的符号呈现在我们面前。或许电影很难再现书中充满的祭祀伤感，但是，这一回，电影的描述没有令我悲观。许多次，他将镜头对准了无尽的草地、阴郁的山峦、苍茫的白雪，还有迷宫的森林，这一切都很精确地把握住了那份神经质的脉动。他没有运用之前《三轮车夫》中的靠近现实，也没有《夏天的味道》中的优雅舒缓。他影像中近景、前景、远景中漫布植物的绿，满盈盈的，风一吹，好像都有跳动的舒缓爵士音调。那些东方女子在细心构思的画面里缓缓地走过，时间的印痕特殊清楚。这种风格，在《挪威的森林》转化成怀旧和追忆。即使许多对原著抱着偏执酷爱的春树迷一再地声称电影打破了他们对直子的梦想，但影像的确很忠实地将那份假设直子一般的气质表达了出来。

看完电影，你是否还会无言的难受？是否还会无端地感伤？是否还会莫名的孤独？是的，想一想，难受、感伤、孤独时像极了十七岁的那个雨夜，哀痛直抵苍穹。然而，我们拿什么找回我们的青春？











挪威的森林影评〔二〕

这几天读完了村上春树的《挪威的森林》，意犹未尽，于是从网上搜到同名电影看了一遍，结果却大失所望，当然作为一个外行，我或许不能对影片的质量妄加评论，同时，终归，每个人的心中都有自己的挪威森林，而在不同的年龄段也会有不同的感悟，仅以我当下的体会，相比小说，对于电影我所能表达的也只能是悲观两字。

初读《挪威的森林》虽谈不上震撼，却也被扣住心弦，之后是淡淡的怅然和感慨，或许我应当庆幸在40岁后读这本书，这样就少了些许少不更事的茫然和躁动，而多了一些曾经沧海的理解与感悟。但换个角度想想，早个二十年，读这本书或许会对自己产生理念和行为上的变更，从而划出迥然不同的人生轨迹也未可知。这或许就是一部优秀小说的价值所在。

一部好的作品〔以我的喜好〕能够经久不衰无一例外的是它能直击人心，把读者〔观众〕带去那个时代，带到那些人物之中，感同身受他们的喜怒哀乐，并在中间找到自己的影子。但艺术作品又往往高于现实，不能将其与现实完全对接，就拿《挪》来说，其中描写的生死与性完全能够从日本的现实社会中找到影子，但我想即便是在最糟的状况下，这些情形也不行能如此频繁地出此时此刻主子公身边，所以大可不必过分地为人物感伤和愁苦，现实生活也并不总是那么地困难，而作者在作品中并没有传递过于负面的心情，而只是反复流露出淡淡的悲伤、无奈和迷茫。总体来说，全书的风格并不是阴郁的，虽谈不上踊跃向上，却总有盼望和光亮。而这正是我对同名电影的最大诟病，因为它明显没有很好把握作者的基调。书中记忆中的那一片草地沐浴在温暖的阳光下，就像温婉的直子给人无限甜蜜的遐想，而影片中的草场却密布着阴霾，几乎没膝的杂草被阵风摇弋，一派凄凉的景象，不可思议主子公如何能被如此景致吸引，而在其间尽情忘我。书中直子的形象始终是美妙的，让人暖和，让人怜惜，哪怕是病态也仅仅表现为缄默和恸哭，但影片中的直子却更像现实意义上的精神病人，时时常发出歇斯底里的嚎叫，试想这样的直子又怎会使我不能自持，忘情难耐呢？正因为书中的直子被刻画的如此婉约，如此的几近完备，她的撒手人寰才让人痛彻心扉，无法承受，正如一起先木月的自杀一样，他们对死亡的选择都是如此的突兀，却又那么的沉着，才令人无限的感慨生命的脆弱和