千年的沉淀.ppt

千年的沉淀——印度音乐组员:王悦,王辉,李若卉, 郭文涛, 张帅,郑乃夫,那博雅印度音乐起源印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐是由湿婆神所创造的。在印度,对於古代音乐之权威者中, 最伟大的人物,即使在今日的印度仍然受到音乐家们尊敬崇拜的,应该是 13世纪初的莎兰咖提瓦这位圣者。之后由于伊斯兰教入侵北方, 逐间影响南北音乐风格的区别, 而北方信伊斯兰教的国王阿克巴( 1542 - 1605 )则是一个非常喜爱音乐的君主。因此,在他治理期间,其宫廷乐师 Tan Sen 开创了北印度音乐之先河, 印度音乐的拉格受到他的影响,而发生了很大的变化。另外印度的室内乐,亦从阿克巴大帝即位之后,与印度寺院的音乐、戏剧等,一并获得了很好的发展。印度音乐的养成传统印度音乐传承是师徒制的,老师称古儒记, 在梵语是“协助除乌云见晴天之人”,由於印度识字率低,授课是由古儒记唱或弹或打给学生听,学生再亦步亦趋地学习各种技巧,没有统一的课程, 风格各异,相同的是口授教学法。学生学行拜师礼,远离父母、住在古儒家,打杂兼学芸。古儒走江湖到处表演,期间可吸取技巧, 也可古儒和其古儒间的交流,学到音乐的理念或理论。这种借由面对面直接观察、聆听、不断的反覆练习、朝夕古儒一起生活的直觉教学法。历经千年不变! 印度的古典乐器( 1) ?印度的弦呜乐器: 维纳琴、沙拉沙地维纳琴、维其查维纳琴、卢达维纳琴、美有理琴、勾土瓦达样琴、西塔琴、迪鲁巴琴、希尼拉巴比琴、沙兰吉、沙兰吉达、沙罗琴、都塔琴、埃斯拉吉琴、勾必全琴、沙林达琴、其卡拉琴、弹不拉琴、拉巴巴琴、苏史林格拉琴、史瓦拉曼达拉琴。?西塔琴的发明: 西元 1296-1316 伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru) 将维纳琴(Vina) 改成西塔琴,此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河! 印度的古典乐器( 2) ?印度气鸣乐器: 锁呐(Nagasara or Nari) 、喷吉(Punji) 、纳拉塔朗(Nallatarang) 、库玛(Kuma) 、沙那衣(Sahanai) 、卡拉那(Karana) 、诺斯布谷(No ** ug) 、多罗尼(Drone) 、尼卡尔那(Ninkairna) 、搭土里(Taturi) 、那法里(Nafari) 、苦拉尔(Kural) 、班舒李笛(Basuri) 。?体鸣乐器: 空股路(Ghungru) 、香可汗(Sengkheng) 、塔拉母(Talam) 、满吉拉(Manjira) 、史力休燕(Sil-snyan) 、脱可卡(Tokka) 、查克拉(Chakra) 、母儿欣(Mursig) 。印度的古典乐器( 3) ?印度膜鸣乐器:塔不拉鼓、魔力单根、帕卡瓦甲、多喝拉、多尔吉、达马如、那格拉、卡拉达沙米拉、伊达卡、潘查鼓、尤肚皮。?塔不拉鼓: 是最普及的北印度打击乐器,是对鼓,低音称为(Bayan) 、高音称为(Dayan) ,因此又称双头鼓。此鼓约有 700 年前阿米枯树由帕卡瓦甲所改良而成今天的模样。?帕卡瓦甲鼓: 在北印度兴都斯坦一种 14小节马特拉非要不可的节拍鼓。 14拍的鼓谱列如: Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa ,Ke Ti ti Ti ti Ta aa 。?塔拉瓦达亚: 乐团将多种打击果乐器,如塔不拉鼓、帕卡瓦甲、魔力单根、陶壶鼓..... 轮番上阵或一起交响打击,制造高潮。印度舞蹈(1) ?从舞蹈内容和性质区分,印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个,即曼尼普利舞、婆罗多舞,格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分为北印度舞( Kathak )和南印度舞( BharataNatyam )。北印度舞的音乐为 Hindustani ,南印度舞蹈则采用了 Carnatic 音乐, 两种音乐节奏和旋律不同,表现形式也不同。跳 Kathak 时,腿须笔直,身体曲线始终保持流线形, 这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作,结合华丽的服饰和化妆,通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意;而跳 BharataNatyam 时, 腿可弯曲,身体幅度变化很大,更具欣赏性。印度舞蹈(1) 曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一,产生于曼尼普尔地区,因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号, 舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分,也是妇女必备的一种美德。 曼尼普利舞,由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说,在古代,湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈,并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带,但是地势低洼, 淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水,填平了洼地,开辟了一片跳舞的地方,这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼