浅析杨鹏的画.docx

浅析杨鹏的画
浅析杨鹏的画
浅析杨鹏的画
浅析杨鹏的画
初识杨鹏，是在北京今日美术馆“再水墨”展览巡展上。她没有剩余的话，
不过腼腆地、羞怯地浅笑着看着你，她轻声细语的自我介绍“我是杨鹏” 。及至
体，她的视觉叙事逻辑由此也形成了从婚纱到乱草的递进关系， 视觉的转向也意味着杨鹏不断在向艺术的
深处进发，其艺术的深度、 广度抑或说难度也给她带来了一次次的超越， 她选择的这些题材其实也是杨鹏老是沉醉在自我生活中的一种安慰。 这些题材传达出的是她内心深处的一种说不清又道不明的一声惋惜， 既有种淡淡的悲伤， 亦有着丝丝的纤弱，亦不乏纠结与孤寂、 茫然和郁闷， 但仿佛又显露着一种坚强和生生不息的求索。由于杨鹏深深地领会到生活中的看不清与绘画中的看不清是相同难以
捉摸又难以令人理解，没有面部的“婚纱”是你 ?是我 ?是伴侣 ?又不是。但孤单
静思的杨鹏传达出的却又是欢愉背后的某些不行言说的苦楚，杨鹏在找寻什么，
是找寻衣物包裹下的躯体，抑或说是皮肤包裹下的肉身，要么就是在找寻自己，
即便今日她的“乱草”， 仿佛仍旧在不断地找寻自己， 自己在哪， 从哪里来又到
哪里去呢 ?杨鹏仿佛没有给出正确答案的意思，但一个看似在找寻自己，实则有着一种自主与自信， 在看似无序的找寻中实则又有着一种内在的次序的“无序”的自足状态。
杨鹏一步步地展现出了自己的冷寂与无声、 低落与联想及内心深处特别宁静的优美的灵魂——一种轻轻的苦涩与悲伤，一种淡淡的逃离现实的悲戚与乡愁，一种对美好生活的神往，一种对自由的盼望
只需能表达自己的想法与追求， 杨鹏就不受任何定法所约束， 这类无固定手
法，不框定在一种形式语言上的探究，也为杨鹏带来了视觉表达上的充足自由，
也无论是婚纱的裙摆重重叠叠， 抑或说是杂草的频频交叉与层层叠叠， 隐蔽此间
的倒是一种压迫已久的对自由放纵不羁的找寻与探究。 杨鹏沉醉在自我精心编制
的虚构而又梦幻般的情境中， 那些看清与看不清的真切又非真切的， 自我身份的
迷失，不断找寻的自己，透过杨鹏激情的挥洒，在一种体悟、偶得、找寻、发现
的状态下，渐渐形成发展起来，此间真性情的表露，不拘形式的挥洒，恣肆的线
条，浓浓的一片黑墨明示入迷秘与空寂之境， 跳跃交错律动的线条， 改动中的视
觉图景，不加掩盖又似水流淌地仿佛在排解着内心的一种郁闷与迷惑， 空寂与忧
伤，一种不肯与世俗打交道并试图把自我的内心透过那些纠结交叉而又重叠复杂的视觉表象包裹起来的孤单的心体现出来，那个压迫已久的心灵确实需要开释，那个不善言辞的杨鹏确实需要表达， 盼望沟通。杨鹏选择的是与自我心灵相亲密的一种视觉表述方式， 就像人要倾吐一定用自己的语言讲内心话相同。 假如说杨鹏经过“婚纱”开始与社会建立了一种关系，初入社会的生涩、激怒也代表着那
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个期间的杨鹏的一种生计实境——不确立，及由各种不确立带来的生计的疑惑，艺术的找寻及将来的迷惑。 但“婚纱” 带来的欣赏与限制也使杨鹏既不肯重复已有的语言款式，亦不宁愿无休止的重复自己， 那么“乱草”系列则是她自 “婚纱”以后找寻自己的另一种图