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对《中国达人秀》走红的分析与思考
袁立庠 摘要:《中国达人秀》是东方卫视制作的一款真人秀节目。“没有任何门槛,不限任何才艺”是中国达人秀的节目口号,该节目旨在实现身怀绝技的普通人的梦想。《中国达人秀》自播出后一路火爆,不仅在收视自信、尊重等价值取向,为最普通的百姓打造了一个实现梦想的平台,代表的是一种人文关怀。

综艺节目不是花拳绣腿般的才艺展示,也不是煽情下的泪眼模糊,更不是让人在眼花缭乱中迷醉。情感浓度与思想深度应是综艺节目的根本特征。优秀的综艺节目要有一定的精神浓度与思想深度,同时应具备相应的艺术品质和审美价值。一句话,情感的慰藉与人性的深度关怀是优秀节目的普遍品格。
《中国达人秀》没有延续部分真人秀节目依托“动物性”与“物质性”的惯用伎俩,而将镜头定格在诸如农民工街舞队、社会底层的“时尚七太”、身残志坚的刘伟等弱势群体身上,以“人性”与“精神性”引领观众直面现实人生,让现实的深度与情感的浓度穿透人心。艺术作品的极大震撼源于文化的自觉与精神的力量,这些小人物的现实苦难与精神磨难不仅具有历史的厚重性与时代的宽广性,而且他们身上所蕴含的巨大精神力量铿锵有力地回答了一代人的共有精神诉求,足以让躁动者冷静、让彷徨者梦醒、让困顿者奋起。借助“平民故事”去检视并铸造“全民精神”,具有不可小觑的意义。
不同于之前的真人秀节目,《中国达人秀》几乎是唯一一个让观众并不在乎冠军是谁的综艺节目,而是享受每一集选手创造的奇迹和背后的真实故事。没有恶评,没有纷争。《中国达人秀》沉淀的是情感浓度,是思想深度。
:民间绝技大开眼界
国内电视一直不乏真人秀节目,但《中国达人秀》却尚属新鲜,能在众多的真人秀节目中独树一帜。究其原因,东方卫视《达芬奇密码》导演张宏生认为,是因为“达人秀”的一个瓶颈突破了。在此之前,国内秀舞台更容易像“头劈砖、脚劈石”的江湖卖艺现场,节目看上去多少有点土,导致许多卫视不愿意播出该类节目。但如今,随着节目包装的全面改进,节目理念的全新植入,该类节目的土气渐渐被洋气所替代,又加上国际潮流的助推,这类节目自然也容易接棒成为荧屏新热点了。
从节目组一开始去海选的时候,连工作人员自己也不知道要选的是什么人,到每一场比赛后,都会给观众留下话题人物,你很难去细细分辨从哪一轮比赛的哪一位选手开始,《中国达人秀》红了。事实是,每一期总有几个人足够成为茶余饭后的谈资,一期期的口碑滚雪球般累积下来,想不红也难。
“你永远不知道下一秒钟谁会站在舞台上,会发生什么”。评委周立波这句话,几乎已经是《中国达人秀》的招牌广告了。与传统的选秀节目不同,《中国达人秀》彻底放弃了找偶像选手的念头,其貌不扬+身怀绝艺,具备这样的落差,才是节目要找的人。小周立波张冯喜伶牙俐齿在舞台上模仿“海派清口”的腔调十足,却只是一个一年级五班的小朋友;时尚七太组合在《中国达人秀》总决赛中华丽而富有激情的舞蹈,洋溢着青春的气息,被称为“资深少女”的七姐妹却基本都是退休在家;被称为中国版“苏珊大妈”的朱晓明一曲《Hero》震撼了全场,而他却只是一名普通的在校大学生,虽拥有着独特的嗓音,却曾因260斤的体重在意别人的眼光……
“中国达人”几乎涵盖了所有观众的所有喜好。喜欢伶牙俐齿的,有小周立波张冯喜;喜欢夕阳红的,有“时尚七太”;喜欢身残志坚的,有无臂钢琴师刘伟、残疾舞蹈高手马丽和翟孝伟;喜欢温情的,有寿君超;喜欢中国风的,有“音凰舞帝”。
这还只是“存活”下来的,在之前的一轮轮比赛中,层出不穷的神奇选手带来层出不穷的惊喜。“民工街舞团”、“孔雀哥哥”、“鸭脖子夫妻”,他们都没能挺到决赛之夜,但是他们撑起了一个个比赛单元,成为那一个星期里的明星话题。

选秀节目有一个共通的核心理念:一定是小人物大梦想,平凡人创奇迹。如果说偶像选秀,是一群年轻人对一夜成名的渴望,那么达人秀追求的则是,让所有人都有一个狂欢的可能。北京大学新闻与传播学院陆地教授分析,《中国达人秀》与以往各种选秀最大的不同,在于表现真人、真事、真情以及真才实学,满足了社会对“真”的价值观需求。
东方卫视的《中国达人秀》巧妙地绕开了纯比唱功的曲高和寡以及比拼包装的媚俗陷阱,另辟蹊径,找到了一条官方和民间都认可的第三条路――高调展示社会中弱势群体克服重重障碍的努力和成绩。论观念这很励志,论作秀则又动情,相得益彰,皆大欢喜。
而《中国达人秀》里很多选手背后真实的故事无不让观众震撼:刘伟那句“在我的人生中,只有两条路,要么赶紧死,要么精彩地活着”,让人们记住了无臂“钢琴王子”的坚强;卖鸭脖的周岩峰为了妻子而在舞台上笨拙地表演着杀猪,他的那句“为了我老