摘 要：女艺术家阿塞娜•塔哈以其大尺度的公共艺术作品而著称。从20世纪70年代以来 一直从事“特定场地的建筑性雕塑”，对场地和观众总是很敏感，强调作品的多种用途，强 调人的参与性和感觉体验，思考作品的实际用途和美学价值。她将室外雕塑和景观结岗岩，令人想到土地，喷泉处则用深色花岗岩，暗示水的 运动，这样即使在冬天也有良好的景观。整个形式是水和陆地的结合，作品命名为“结合” （Merging）,暗指该校历史上的两次合并。红色和深色的花岗岩投下显著的阴影，强调雕 塑的两个方向，并指向校园里不同的焦点。虽然没有明确的意图，这里已成为舞蹈表演的场 景，从而清楚地表明在塔哈所有的作品中都潜在地含有舞蹈动作的意味。
⑷波纹瀑布（Wave fall, 199C1993年，图4）是刻在一面墙上的构图不规则的浮雕， 塔哈再次运用了台阶的图案。尽管看起来不规则，但是8个台阶状的平面由相同的图案构成， 只是沿不同的起点重复着或镜像着，水一泻而下形成小瀑布，掩盖了周围的交通噪音，提供 了宜人的环境。即使在无水时，浮雕上充满韵律的波浪图案以及花岗岩本身的纹理和光泽显 现了流动性，令人联想到水，使之一年四季都成为视觉焦点。
⑸绿亩园（Green Acres,图5）是1986^1987年为新泽西州特伦顿的环境保护局所做的 雕塑，场地三面被建筑围起来，地面铺砌着红色粗面瓷砖，塔哈认为这个方整的庭院需要有 机的形式和绿色的植物。雕塑呈不规则流体状的有机形式，10个月牙形的种植池构成了活 跃的元素，上面栽植着开花的地被植物，在不同的季节，植物为雕塑装点了色彩。作品中央 点缀着46块绿色磨光花岗岩，上面镶嵌着描绘新泽西风景、植物、动物（大部分是濒危动 物）的图片（图6）,整个庭院成为暗喻新泽西宝贵自然资源之地。曲线形的台阶、种植池 令人想到波浪以及自然界的其他事物，创造了一处人性化的、令人感兴趣的环境。
⑹塔哈对尺度的概念很感兴趣,试验人的头脑所能想象到的最大尺度以及如何在其作品 中得以表现。富兰克林镇的街区公园“连接"（Connections,建于1992年，图7）就是这样 一个试验。灵感来自于理论物理学，“当时我正在读一本关于亚原子微粒的书，描述虚粒子 （virtual particle）在空间中连续出现和消失，这种形象在我脑海中跳跃出来 能量
的节点：表现为大量的岩石从地球内部喷溅出来，就像巨大的手指，通过能量曲线彼此联系” [2]。这可能是当作环境之雕塑来设计的第一个公园 一个2英亩（约0. 8hm2）的雕塑
出来的景观。由曲线构成一组组台地式的种植池，形成了缓和的、踏步式的不规则隆起。在 曲线的交叉处矗立着未经加工的岩石，像巨大的手指矗立在地面上（图8）。挡土墙用巨大 而粗糙的棕色石头建造，与粗犷的岩石相呼应。种植池中栽植着易于养护的几乎常绿的地被 植物，塔哈谨慎地选择植物，使之在不同的季节产生不同的色彩，甚至在冬天。该设计有种 安静的氛围，人们可以野餐、慢跑和玩耍。塔哈希望它在城市紧张的结构中，成为一个不可 思议的、具有治疗功用的环境。因为有趣的植物和岩石以及多种用途，公园受到当地居民的 喜爱。
（7）Marianthe （1985^1986年，图9）则提供了一种不同的身体体验，位于福梅尔（Fort Myers）的南佛罗里达州大学内，由带有孔洞的砖墙构成迷宫样的螺旋
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