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我和奥斯卡

　　奥斯卡金像奖，是电影业在全球最具权威性的奖项之一，也是所有电影人所向往的。那么，中国电影该如何进军奥斯卡呢?我作为奥斯卡外语片评比委员会的华裔委员，很乐意和人们分享我近年的经验和感受。
　　奥斯卡评奖机制
　　奥华语电影之底线，获得了西方主流电影的认同和激赏。
　　在79届奥斯卡之夜，当老马丁小跑着登上Oscar的奖台，最后接过那沉甸甸的Oscar小金人。在漫漫数十度春和秋的艺术摸索路程里，她曾5次被提名为Oscar最佳导演，2次被提名为Oscar最佳编剧。居然全数失之交臂。这次当好时刻临头之际，老马丁以她独有的风趣，喃喃自语：“最佳检查一下，不会搞错人吧?”在Oscar近80年历史上罕见的这一刻，老马丁和卢卡斯、科波拉、斯皮尔伯格“四老”相聚于耀眼的大舞台上。所彰显出的文化意蕴，恰恰正是好莱坞大产业及其元老们的历史荣耀和艺术辉煌。
　　记得美国出名学者乔纳森・范伯格曾说：“美国文化具有包容性和活力，否认任何单一僵化的模式，这也正是其具有适应性的创新能力的独特实质。”由此不难“解密”奥斯卡这个钟摆的立足之点，事实上。它在历史时间字盘上有节律的摇晃，恰恰体现了它在文化多元性上的一种一以贯之的宽容和大度。诚然，这种宽容和大度，也并非是没边际、没来由的。其内在的规律。无疑是受到“Oscar光环”背后好莱坞资本之手的制衡的。
　　特别应当提及的是，《无间行者》。移植、翻拍自香港由刘伟强、庄文强、麦兆辉这个“铁三角”联袂创作的三集版《无间道》。老马丁一举夺魁，却并不忘向原著刘伟强等“三强”致以敬意，令人感动。老马丁这一回从东方寻觅新的灵感这一现象，无疑给我们东方／华语电影的创作者一种精神的鼓舞。只要我们坚定地致力于我们民族源远流长、丰富而贵重的人文资源的发掘，锐意耕耘，保持特色，相信一定会在国际影坛上获得更多的成就。
　　华语电影进军奥斯卡感言
　　1990年，张艺谋导演的《菊豆》成为第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国影片。这部影片拍得很有民族文化底蕴，又很具美学品味，可惜张艺谋因故未能来　　美国，并且当时也没有美国电影公司的支持和推动，宣传乏力，因此未能得到应有的注重。但由于这一次的提名，美国电影界的中坚人士开始关注张艺谋和巩俐的艺术才华。
　　1991年，张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》再度入围；1992年，《秋菊打官司》又代表中国参选。虽然两者均未获奖，但却加深了美国电影界对中国电影的结识。也赢得了很高的赞誉，奠定了张艺谋和巩俐在得中国电影艺术家初次来美国参与奥斯卡颁奖活动是《大红灯笼高高挂》入围那年，我有幸代表AMPAS专门接待张艺谋和巩俐，并一同参与了奥斯卡酒会和导演座谈会。我个人觉得，外语片导演座谈会是奥斯卡颁奖典礼最故意义的活动。每一位外国导演在会上畅谈自己拍片的经历，简介自己国家的电影拍摄、发行制度和文化背景。这个座谈会历来座无虚席，对所有影迷免费开放，让影迷们有机会跟我们的会员一起理解其他国家电影制作的状况。这一活动的目的是为了加深美国观众对外国电影的理解和爱好，促成和外国电影艺术家展开文化对话和互动。
　　1993年，堪称华语电影在奥斯卡历史上的一次巅峰。陈凯歌的《霸王别姬》和李安的《喜宴》同步入围奥斯卡最佳外语片提名。虽然最后所有未获奖，但却向美国电影人呈现