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钢琴即兴伴奏教学
即兴伴奏的发展历史
伴奏艺术可以追溯至我国汉代，在北方民间音乐的基础上，吸收先秦楚声等传统乐种形成的一种音乐形式——“相和歌”，它最初的表演形式称徒歌，即只有清唱，没有伴唱、伴奏；以后发展为一人清唱、数人帮腔的但歌钢琴即兴伴奏教学
即兴伴奏的发展历史
伴奏艺术可以追溯至我国汉代，在北方民间音乐的基础上，吸收先秦楚声等传统乐种形成的一种音乐形式——“相和歌”，它最初的表演形式称徒歌，即只有清唱，没有伴唱、伴奏；以后发展为一人清唱、数人帮腔的但歌形式；再进一步，发展为歌者击节、管弦乐器伴奏的歌乐相和的形式。


在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
中世纪的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；以持续低音为歌曲伴奏等。
16世纪歌曲演唱时常在诗琴（Lute，当时盛行于欧洲的一种四~六弦的拨弦乐器，它在欧洲文艺复兴和巴罗克时期的音乐中占有重要地位）上用和弦或复调伴奏。17世纪开始用数字低音方式来伴奏。这是和声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础，用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴奏成为乐曲整体中的有机组成部分。
18世纪，数字低音的伴奏方式在音乐表演领域有了更为广泛的应用，成为“必要的助奏”。这种助奏风格一直延续到19世纪浪漫派作曲家和近现代作曲家的独唱、独奏和协奏曲作品中，并且更精致、复杂，富有表现力。
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。
20世纪，钢琴伴奏这一艺术形式得到了进一步的