中国山水画中的诗意与审美境界.docx

中国山水画中的诗意与审美境界元王蒙《青卞隐居图》资料图片
明沈周《京江送别图》资料图片
，元代画家黄公望的名作《富春山居图》被吴问卿所藏，邹 之麟在题跋时羡慕地写道：“问卿何缘，乃与之周旋数十载，置 之枕籍，以卧以起；陈之座右，以食以饮。倦为之爽，闷为之欢, 醉为之醒。”吴问卿弥留之际想用此画陪葬，令家人将画烧掉， 所幸被其侄子从火中救出。一卷《富春山居图》遭此一劫，裂为 两段，至今一藏浙江省博物馆，一藏台北故宫博物院。现如今， 我们所处的时代能轻易地见到一些中国山水画的佳作，各大博物 馆、美术馆中均能见到一些古代经典画作的身影，高清印刷的画 册下真迹一等，网上的高清图片也纤毫毕现，这一点古人远不能 与我们相比。
有人要问，即使我满足了以上这些外部的条件，但在欣赏中 国山水画时，依然难以取得卧游的效果，怎么办呢？
中国山水画有一些主要的题材，通过这些题材传达出大致相 同的含义。同类题材的作品，画家在表现手法的选择上、在画面 的营造上也是类似的，通过类似的象征物传达一定的意境。了解 了这些题材，观者与画家之间就能完成最基本的精神层面的沟 通。这类常见的题材有隐逸、送别、祝寿、雅集、待渡、行旅等。 我们选其中的隐逸和送别两个题材来举例说明。
隐逸是中国山水画最为常见的题材之一。晋代陶渊明的《桃 花源》成为历代文人向往隐居生活的一个意象，“不知有汉，无 论魏晋”的生活状态是许多人所向往的。千百年来，不知有多少 人产生过归隐的心思，不幸身遭乱世，难免不起隐居之情；为烦 琐的俗务所累，禁不住会在心中低吟《归去来兮辞》；不被世人 所理解，也会时而在心中泛起“仰天大笑出门去”的冲动，想来 一场说走就走的旅行；想“致君尧舜上”却无门路，便想通过一 隐成名，走一条曲折迂回的道路……种种原因，让隐逸成了诗文 书画中常常被表现的主题。元代画家王蒙的《青卞隐居图》便是 此类题材的代表作之一。王蒙为元代著名书画家赵孟^的外孙， 一生或隐或仕。在这幅画中，绵密的群山围绕出一个居于画面左 上方的向内的世界，这是一个隐逸的世界，是理想的
此岸。与此 同时，画面右下方被群山隔绝在外的世界象征着外部的现实世 界，是现实的此岸。鉴赏这幅作品，观者被画家设定为站在此岸 之人，目光会不由得沿着画家设定的线索，逐渐越过密林深处， 透过绵延的山脉，终于发现了一个别有洞天的此岸世界。这样欣 赏一次，便是一次卧游，既是观者与画家之间的一次交流，也是 鉴赏者与自己的一次心灵对话。从这幅画的创作时间判断，此地 当时正处于战乱之中，不太可能呈现出如此静谧的气氛，但王蒙 却通过自己的画笔，营造了一个理想的山水世界。
送别也是中国山水画最常表现的题材之一。人生之中，离别 是一个永恒的话题。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳 笛声残，夕阳山外山。”古往今来，有多少诗篇写尽了离别之情, 有多少幅画作表达了依依惜别的情感。清康熙三十一年（1692）, 朱彝尊出京时，王翠以一幅自己所画的山水相别。朱彝尊作诗道:
“王郎五载一相逢，写出云峦别思重。仿佛摄山风月夜，秋窗同 听六朝松。”离别造成的两地相隔，通过一幅山水画作为纽带把 两人连接了起来。清代画家王