文字学美学篆书与篆刻.doc

篆刻与文字学教学资料
篆刻是以篆书的造型与线条来表现审美思想的一种艺术形式。其中，“篆”是 篆刻的文字依据所在，即通常所说的“篆法”。宽泛一点来讲，篆法就是篆书形态 的古文字，如甲骨文、金文、汉金文、陶文、简帛文、鸟虫书、货币文、砖瓦文等盈缩增损变易以法，理解线条与造型以变化规律，从传 统篆法中博采约取，融会贯通，使以自然有典有则。这样“造”出的字既源于传统 又不同于传统，又与传统有血缘关系。篆法是否自成体系是一个篆刻家成功与否的 关键环节，是篆刻艺术风格形成的重要基点和突破口。如赵以谦就将权量、铜镜、 诏版、汉砖瓦等古文字引入其篆刻作品中，自然巧妙地加以改造运用，形成了别具 一格的艺术风格。另一方面，篆刻家要与古文字研究者结合起来，运用古文字研 究的最新成果以丰富提高篆刻的艺术和应用文字的准确性。
八十年代以来，古文字发展日新月异，如果现在的篆刻创作用字还停留在三、 四十年的水平，就显得有点保守了。如在使用《金文编》时，不妨参阅一下《四版 〈金文编〉订补》（陈汉平）、《金文编校补》（董莲池）。在采用一些偏僻的字 形时，不妨翻阅一下《汗简注释》（黄锡全）、《传抄古文字编》（黄德宽）。采 纳一些新释、纠正旧释的古文字新成果，这些新成果可以拓宽我们的创作思路。总 以，篆刻家要以篆刻实践深化古文字的理论认识，保证篆刻字法的基础性、正确性， 加深篆刻作品的文化内涵；古文字的理论指导篆刻的创作实践，篆刻提升古文字的 艺术性、观赏性和学术性。立足于篆刻艺术形式的创造和发展去审视古文字在其 中发生的作用，古文字只是作为篆刻艺术形式的素材。提高古文字的审美趣味和造 型能力的手段，就是创作出自己独特风格的手段。一个篆刻家艺术水平的高低，在 一定程度上不是取决于他对古文字研究的广度与深度，而是取决于篆刻家的古文字 运用水平。
篆刻与美学教学资料（纲要）
摘自西泠印社副社长刘江先生《篆刻美学》
文字的结体，是由各种粗细长短不同的线，以横竖直曲转折等不同方位合理分 布组合而成。
形虽不同，但它分布、构成的理却与客观现实生活的内在的“理”有相同或相 通之处。如：“结字的匀称、对称、均衡、变化、统一等形式结构特点，在文字的 构成上都有或多或少的反映”，对这些形式结构认识掌握与应用自如，可以反映事 物的内在规律，故能使人感到舒适、自然、美观。
文字（篆文）成为篆刻作品的组成因素，这固然与文字本身的结构和线条美有 可能构成篆刻作品美的因素有关。但文字的排列，不一定就是篆刻作品，因为篆刻 是由一字或多字组成。它并不是单个独体字的排列，他们之间还有一个相互协调统 一的关系。另外，文字是符号，是单一的，无个性的存在物。而篆刻作品是由人的 智慧再加工组合而成。它具有人的因素在里面。这同文字发展到书法艺术的关系一 样两者有联系，又有质的区别。
不同的印人在继承前人治印的技巧和审美特点的基础上，又融合了时代的审美 习俗和审美意识这就导致作品产生了新的美。如秦印是继承了战国玺印分布自然等 特点的基础上，改变古玺文字过大过小不统一的情况，使印内各字大小位置基本相 等，并加“日”“田”等格使其规整，于是产生了新的美。到了汉代印文横平竖直 粗细匀称，采用“就形之法”，给人以“舒适”“大方”“自然”等美感。
玺印作品要考虑到形式美法则的自觉运用。如在“方寸之间的形式"不同的印 形可做不同的布局；不同的印材可表现不同的美感，不同繁简的印文可用阴阳的不 同处理。
如果人们违背了文字或图像的客观特征与构成规律，就难为人们所接受。
残破：元末明初，多为仿古，追求汉印完整如新的效果，认为残破是不美的。 到后来，尤其是吴昌硕吸取封泥、汉砖等残损特点，化残为美。认为只要残损处理 得好，同样可以成为一种新的美。
美则是：文字内容的美，线条结构，章法刀法，所构成的形式的美与人们的思 想情感与之相交融，以达到真善美有机的统一。、
秦汉印虽为实用，但已十分重视美的表现。
对印中的空白，应求之自然，所谓：“听其自空，不可去字太阔”不可妄言伸 开与加盘曲，以求填满，不使疏者嫌其空，密者嫌其实。而且注意到呼应，即知有 一处空，必有一二处空配之。以求印面生动体态安闲的美学原则。
篆刻美的组成因素离不开书法和刀法的结合运用，在古玺汉印中，因受铸印技 术的影响，其书法只有骨架的结体，而少有细微而传神的用笔用刀的变化。其凿印 虽刀味很浓，但又嫌过于草率，而少有笔情墨趣。到元代赵孟^等人，以书篆之笔 写印稿，是篆刻中用笔的进步。由于请人代刀，，刻者依线镌刻，毫无个性，不能 加入己意。因之笔意多失，刀意亦难见。
文字虽然都是书法美和篆刻美的重要组成因素，但书法以毛笔完成的，而篆刻 是以铁笔雕刻来表现完成的。虽二者都体现了文字结构和线条之美，也都表现了作 者的思想感情，但他们是通过不同的方