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女性艺术发展
【内容提要】当代女性艺术的进展动摇并转变了艺术的传统价值和创作理念，本文探讨了前后两代女性艺术家的创作成就和其中蕴含的女性主义思想，揭示了女性主义从早期的本质主义倾向转向与国际解构主义思潮的合流，表现出一种新的建构的视觉艺术体系。从主体表现上，女性的器官、身体、身体语言成为女性身份的普遍化象征。她们同时是以一种女权斗士的形象消逝，通过牺牲自身的传统女性形象实现女性的政治理想。如朱蒂·芝加哥、米丽安·夏皮洛、汉娜·威尔克等人的创作，当然也要包括那位更早的女性艺术家的先驱者乔治亚·奥基芙。纵观这些艺术家的创作，可以看到较为显著的共同点，即她们普遍关注纯然女性的视觉和思维的表达。一些艺术家直接运用身体进行表演和行为的创作，往往在一种特殊情境中以极大的力度破除男性中心主义的女性观，污染存留于男性脑海中的完善女性形象并极力呈现女性独特的身体观念；另一些艺术家虽没有直接运用身体，但是却使用了很多边缘化的材料和技巧，通过某些象征性的手法和视觉形象达到隐喻女性意识的目的，向内在挖掘女性原始的生命感，诠释新的女性价值。这群早期艺术家明显特殊执著于女性性别的独特性，强调女性的特殊体验和自我意识的表达，把工作的重点放在本体论方向上的自我力气的建构和异己力气的破除上，企图寻求外在于男性意识的女性本质，树立全然女性的美学原则，其实质仍是类似于男性中心主义的女性权威化过程。早期女性艺术家面临男性强权，尽管作了艰苦的斗争，但无论他们的工作所依靠的理论基础还是实践方式都遭到后来者的质疑。尽管在学问界取得了重要战果，但在实际生活中，女性的从属和边缘化并没有大的改观，而这是这一代女性主义艺术家最不愿看到的现实。
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二、新一代女性艺术家的创作中的解构主义倾向
辛迪·舍曼作为当代女性艺术家的重要代表，在70年月后期创作了一系列以自己为模特拍制的摄影作品。她本人在这些作品中扮演了不同类型的女性，置身于不同的通俗戏剧的场景中。这些自拍作品是极富有针对性的，其锋芒直指媒体文化中的女性形象背后的真相。通过布满机智的戏仿那些泛滥于媒体中的女性经典形象，揭示潜藏在照片之后的一种暗合男性审美和欲望化表述的隐蔽存在——一个浩大的以牺牲女性价值为代价的社会文化操作系统。大众传播媒介始终作为男性权利的帮凶，参与了依据男性中心主义塑造女性形象的过程。舍曼利用自己的照片印证了这一事实。作为一名视觉艺术家，她没有向那些女权运动的乐观分子通过激烈的文字和呐喊示威，也没有如早期女性主义艺术家运用极端的身体表演或象征性手法。她所做的工作是一种具体的视觉解密，一种图像解剖学。她的作品针对的不是现实，而是一种图像的戏仿和重构。她对形象和道具的选择基于一种对文化现实的真实体验和理解，基于对美术史和二十世纪传媒图像史的再阅读。其作品在虚假和戏虐化的外表下，隐含着对性别，身份和权力文化的思考，表明白一个女性艺术家对于男性文化体制的批判态度。
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美国女性主义艺术家巴巴拉·克鲁格是全球最有影响的女性主义艺术家之一。通过大型装置作品，广告牌和海报的创作进入公众空间，文字是她作品中不行或缺的因素。她曾为1989年在华盛顿进行的女性维权示威活动涉及的招贴画“你的身体是战场”，显露出作为权力的学问系统的意识形态性质。她的作品通常有一种美国式的单纯精炼。她的很多作品都