论戏曲舞台艺术之中的化妆.doc

论戏曲舞台艺术之中的化妆论戏曲舞台艺术之中的化妆作为一名戏曲艺术化妆师,具有独特的个人风格是非常重要的。当然,戏曲化妆个人风格的形成是一个过程,需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。戏曲是一门综合艺术,戏曲化妆是综合艺术中的一个重要组成部分,戏曲化妆并不是通常所理解的那种脸上涂点油彩就行了的做法,通过多年的化妆工作经历,使我更深层次的对化妆艺术的理解,重新审视化妆工作的艺术性,提高对化妆艺术的认识。 1 戏曲化妆在我国的发展进程中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演等多种元素的综合艺术。戏曲舞台的化妆造型,它和灯光设计、道具设计、舞美设计、服装设计等部门一样,是运用造型艺术手段进行创作的。化妆造型只有与演员的表演紧密结合,才能更好塑造出剧中人的形象。所以说戏曲是综合性艺术,化妆造型是其中不可分割的重要组成部分。 2 戏曲舞台化妆的技巧化妆师是舞台人物形象的创造者,在整体戏曲艺术中占有重要位置。戏曲舞台的化妆造型作为一门艺术,就要遵循它的创作规律,我们所从事的是化妆造型艺术,而化妆造型师是整个作品的创造者,所做的工作是剧中艺术形象塑造,是进行人物形象创作,是艺术与技术相结合的新兴学科,而不是简单的生活中美化形象的修饰。如果没有戏曲化妆造型的个性化与典型化,就创作不出生动鲜明的、有血有肉的舞台艺术形象。如果你在生活中能留意观察所看到的每一张脸,不论男男女女、老老少少,都是不相同的,在他(她)们的眉宇、眼睛、唇角、鼻翼等处总能显示出不同之处,有额高、额低;眉浓、眉淡; 腮阔、腮窄;嘴大、嘴小等区别,同时还有地域、民族、气候等因素也在脸上反映出来,显透出忠厚、憨实、文静、奸刁、油滑、痴呆、灵巧等等情状,这是社会地位、文化教养、身份职能、经济状况的外在表现,当然也包括血脉传承,因此脸是一个人的特点,一个人的招牌,一个人的标记。戏曲艺术中如何塑造人物脸型,刻画人物性格是戏剧创作中的重要组成部分,在当今艺术领域精彩纷呈的时代,更显得化妆造型艺术的重要。戏曲人物的化妆,在长期的实践中已形成相对完整和稳定的模式。在传统剧目中,花旦包大头、贴片子、戴水钻(点翠)头面或银泡,小丑白鼻,花脸开脸,老生带口,小生千篇一律的俊扮,后来改良古装、花旦头套、插花等,这样的化妆造型沿用了好多年。但是在近年来,. 收集整理,化妆进人一个新的历史时期,对人物的塑造有了新的开拓,突破了原来的模式,这时化妆师的作用相当重要的,但是人们对化妆艺术的审美要求也日益增高。过去不管哪个剧中的女性人物,如晋剧《三娘教子》中的王春娥、《金水桥》中的银屏公主和詹贵妃、《打金枝》中的沈后和金枝女等等,都是一样吊眉、贴片子、包头、戴头面或头戴,虽有身份、地位、规定情景的区分,但还是用同一个模式, 也所谓千人一面。传统戏中的化妆仅仅是为了舞台性的要求,很少追求人物性格的区分和内在深层次的揭示。随着戏剧观、审美需求的改变,各类艺术之间的相互渗透,化妆造型已成为人们关注的艺术门类,显示出化妆在创作中的重要作用。化妆已从性别、年龄的区分上升为塑造人物、刻画人物性格的功能,不仅仅是共性的展示,更是个性的追求。这样就要求化妆师作剧本的分析、人物的研究、角色的定位以及对演员的脸型和五官分布的周密观察,进行精心策划、精心塑造,才能真正创作出一个剧中角色。 3 化妆师与演员的配合