天府之花川剧.ppt

天府之花川剧
天府之花
自古天府富庶一方，文化繁荣，诞生过许多文人墨士。“蜀伶多能文”，在川剧历史上也秉承传统，出现了李调元、黄吉安、赵尧生、赵熙……魏明伦等优秀剧作家。舞台上则活跃着康子林、杨素兰、阳友鹤、陈书舫、周企何、周裕，就是明证。
灯调本源于四川本土，在发展中出吸收了不少明清小曲，壮大自己。入清以来，随着酬神赛会、元宵等民间习俗，已发展常年演出。定晋岩樵叟在《成都竹枝词》中记道，“过罢元宵尚唱灯，胡琴拉的是淫声。《回门》《送妹》皆堪赏，一折广东人上京。”（嘉庆乙丑《成都竹枝词》）明显记述了灯调在乾嘉年间由乡镇进入城市，由千百年过节的群众活动，变为常年性演出的剧种了。
以上各种声腔，虽在清初已有同台演出，各声腔也在与四川方言、土语、民间音乐、舞蹈和发俗的结合中，开始衍变。但是，尚未完全溶合。在乾嘉年间，基本上还是以独立的声腔剧种，从事演出活动，所谓“报赛演剧，大约西人用秦腔，南人用昆腔，楚人、土著多弋声，曰高腔”（嘉庆《汉洲志》）。戏班也自成体系。如昆腔有“舒颐班”，高腔有“庆华班”，秦腔有“庆华班”、“金贵班”，胡琴有“上升班”，灯班则在四川山乡广泛演出。
川剧历史介绍（五）
在外来声腔合流中，由于各自流入四川的不同路线，逐渐形成了弹戏分布在大、小川北地区，高腔流布川中、川南，川昆、胡琴错落各地，川西则以丝弦较为“正宗”。所以有顺口溜说“上坝丝弦、中坝腔，川北老儿唱恍恍。”。又由于师承沿袭、各地民俗方言的影响，使声腔音乐、剧目类型、表演技艺等方面，出现各自有别的风格特色。于是，于同治、光绪年间，形成了先唱丝弦后以高腔的上坝（川西坝）；以高腔为主的资阳河；以弹戏为主的川北河；和诸腔杂居的下川东各条河道。形成了历史著称的川剧“四条河道”。
外地声腔的不断流入和外籍艺人来川授艺，以及许多教授各声腔剧种的科社建立，也推动了诸声腔的合流。如同治年间流入川北的陕西汉二簧，在南充建立专唱丝弦的庆泰班后，于光绪年末年陕班艺人于桂华科社授艺，梁天福、杨九梨、李顺来等陕班艺人，赴下川东搭班，致使重庆出现专唱胡琴的毕胜班、吉祥班，而建于四川各地的著名科社则有三字科社、臣字科社。光绪二十九年（1903）吴弼臣在成都投资兴建第一个品茗看戏的“可园”。
1911年，辛亥革命后，各戏班、剧团要求艺术革新的民主思想日益浓厚，于是杨素兰、康子林、肖楷臣、唐广林等人倡导下，各声腔剧种实行联合。并且，将原各自班社如长乐班、翠华班、彩华班、桂春班、怡乐班、太洪班、宴乐班等联合组成“三庆会”。并以杨素兰、康子林、肖楷臣、唐广林为正副会长。自此，昆、高、胡、弹、灯五腔共和的川剧，得到成熟和发展。
川剧声腔（简介）
川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧声腔－－昆腔
昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。
  川剧的昆腔的曲牌结构与它的母体“苏昆”基本相同。应用时有“单支”和“成堂”两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或以“昆头子”等组腔方式，与其它声腔共和。
  昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味”来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。
变脸
变脸，是川剧表演艺术中最为常见、最有影响、最有印象的物质之一。
变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《闹齐廷》中的公子昭等人物的变脸便是用的此种方法。
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色。如《活捉石怀玉》中的石怀玉，《治中山》中的乐羊子等。
扯脸(阿豹语：即常见的，滥用了的变脸)，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。(阿豹又语：各位注意看彭大师的变脸绝艺，又快又帅的就把脸拖到自己的衣服里了)