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水彩静物3周

课题:水彩静物
课型:实践课
第1、2课时
第一周
一、教学目的: 
  水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 
二、教学重点: 
    在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。提高学生对水彩画的欣赏水平。 
三、教学难点: 
    本课的教学难点在于使学生学会掌握“水”和“彩”的具体运用,突显水彩画的特点和材料的特性。 
四、教学方法: 
   运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用讲授法、示范法、讲评法、作品欣赏法、具体辅导法,秩序渐进因材施教。 
五、教学步骤: 
    教学过程为4个阶段: 
    第一阶段:通过多媒体手段的结合实例进行讲授 
    第二阶段:结合写生对象进行具体方法步骤的讲授,并示范。边画边讲解。 
    第三阶段:针对每个学生进行具体指导。 
    第四阶段:作业讲评,总结出学生作业的优缺点。评定出每个学生作品的成绩。 
六、教学内容: 
(一)水彩画的发展概况 
  水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画(PAPYRVSROLLS),中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄经本里的插图,这就是水彩画的雏形。 据史载最早出现的英国水彩画,可追溯到16世纪后期,距今约四百年历史。 使水彩画发展成为独立画种,应归功于18至19世纪英国水彩画家的不懈努力。英国水彩画有自己的传统,从16至17世纪以来风行一种记录性的地形风土画(TOPOGR-APHY)。英国(水彩)资产阶级革命促进了经济、政治、文化的发展。随着海外扩张,旅游的开展,地形景物图的绘制,使人们对自然景物审美兴趣也增长了,简便而又使用的水彩画在英国迅速传播。艺术效应增强,技法不断提高,充分发挥了水和色的作用。例如保罗·桑德比(PAVL SANDBY 1725-1809),人也在颜料的制作和绘制技法方面,作了不断的尝试。他把地形画向前推进了一步。他是最早转入水彩风景画的人,因而有“水彩画之父”的称号。  18世纪后半期到19世纪前半期,是英国水彩画光辉灿烂的时期,几乎所有的杰出水彩画家都产生在这一时代,在欧洲艺坛上放出光彩。 
水彩画在欧洲其他国家,岁没有像英国那样系统发展且画家众多,但亦不乏杰出画家。俄国的水彩画蓬勃发展与19世纪到20世纪初。19世纪末成立了俄罗斯水彩画协会。如列宾,格拉西莫夫,杰伊涅卡等。(见图) 
美国的水彩画家,大部分是新一代的水彩画家,风格多样。他们吸收了别的国家的优秀经验,创造了自己的面貌。 
罗伯维基(ROBERT VICKEVRY),是国际著名的蛋彩画先驱画家,赋予技巧与幻想力。如作品《倒影的倒影》。(见图) 
  1895-1900,产生了变法维新运动,随着“废科举,兴学校”,我国出现了仿西方美术教育的学校。 
  我国著名的水彩大师李剑晨,是河南人。梁思成,杨运宝是老一代优秀的建筑师,也是出色的水彩画家。 
  景物创作作品在老一辈水彩画家中有好的表现。如:孙青羊,潘思同,张充仁,王肇民等。 
   建国以来,在我国高等建筑院校及美术院校中,一直把水彩画列为各必修课程。 
(二)水彩画的特点及绘画语言特质 
  (1) 水彩画特点极其明显。它是用水作为媒介来调色,通过“水”和“色”的相互作用,是花面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点,能获得特殊韵味的效果。 
  19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾做过如下描述:“水彩在画家的处理下,水地和他明快性质所形成的幻想与在华,渐泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画特点。 
  水彩画三要素:水分、时间、颜色。 
   水彩画的艺术特点:透明清秀、流畅洒脱、滋润空灵。 
 (2)水彩画的绘画语言特质: 
   水彩画要体现出水色淋漓、滋润流畅的独特的艺术语言。要从水味,彩味,笔味,韵味,透明味等诸方面俩具体表现。 
水味: 
     水彩画是以水为媒介,调和透明的水性颜料来作画,水与色的相互融合,产生清新、明快、空灵、滋润的迷人视觉效果。 
   “水味”是水彩画的灵魂。 
     水的作用:“水味”不仅起调节“浓淡”的作用,还起着湿润、衔接