红砖美术馆分析.pdf

在 4 月底的北京调研考察过程中，我参
观了很多之前只在案例里看到过的地
展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可
行、可望、可居、可游。独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了
不同于传统美术馆的多种可能性。
作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居
易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另
一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味， 本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营
出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设
计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建
筑部分。

三、空间塑造

红砖美术馆作为一号地的地标性建筑，主体建筑包括：地上部分设置有

八个展示空间包括三个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间，一个接

待大厅，一个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品（资料论坛
图库）的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐厅、咖啡厅、会员俱乐
部等配套功能区域。

接下来我将从材质、光影和框景的运用、曲折空间四

个方面来分析红砖美术馆的空间塑造手法。（一） 材质的纯净统一




与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以建筑上屋瓦和青
砖的使用。穿行在各个砖砌的展馆和建筑之中，更让人深深体会到砖瓦的空间感和年代感。
大面积的重复使用同一种砖材，使建筑形态趋于纯净的同时，通过丰富砌筑方式、形态的规
律，给人带来极强的视觉感受。