舞蹈与舞蹈美学.docx

摘要） 朱立人
一、什么是舞蹈美学
舞蹈美学不同于一般美学，如果把文学艺术当作相对独立的社会审美现象 来考察，那么它至少有三个不同层次的审美规律，即：文学艺术同一切人类审 美活动共有的普遍审美规律，文学艺术区别于其他审美活动的独特的审美建立在知觉（视觉和听觉）的基础之上；另一方面又是虚幻的， 只存在于此时此刻，转瞬即逝，并且在某种意义上是在观众的视觉中最后完成 的。正如苏珊•朗格所说：“我们看到、听到和感到的一切都是一种虚的实在， 这种虚的实在就是使舞蹈动起来的力，使整个形象中时而向中心聚集，时而向 四周发射的力，是时而上升、时而下落、时而冲突、时而达到和谐的力，是力 的生动的节奏和脉搏”。这种虚中有实，实中有虚的虚实结合，正是舞蹈美的 一个重要特征。
其次，采用人体作为主要表现手段，决定了舞蹈动作必然追求高度概括， 具有广泛的表现性质。舞蹈动作来源于现实生活，但进入舞蹈时有所夸张修饰， 经过了一番艺术加工。古典舞蹈中的“探海”、“卧鱼”、“起霸”和“趟马”等 许多动作，原来都是有具体的内容，经过艺术家们的提炼加工，在漫长的艺术 实践中逐渐摆脱当初的具体内容，升华为“程式”、“类型动作”，被用来表现 与原来意义相去甚远的人物性格和情节故事，写实的动作逐渐演变为抽象的 符号，成为一种凝动着民族审美理想和审美习惯的“有意味的形式”，进而成 为规范化的形式美，具有独立的审美价值。
第三，在舞蹈创作中，创作者、创作工具（表现手段）和创作成果（作 品）三者都是人本身。
舞蹈要由人——编导来创作，而编导的构思又必须通过 活人——演员表演传达给观众，可以说演员是编导的创作工具，离开了演员， 编导的构思便无法体现。一个舞蹈作品是两位艺术家，即编导和演员的共同创 造。这一点比较接近于音乐和戏剧，而不同于文学和美术。一部文学作品、一 幅图画或者一件雕塑，一经作者塑造出来，就保持这个形式，传之后世，而舞 蹈则不然。但从形象的确定性具体性来说，舞蹈又不如绘画、戏剧和电影，而 胜于音乐。
四、舞蹈美的几个主要特征
（一）舞蹈长于抒情，拙于叙事
舞蹈属于动态的表现艺术，或者说属于表情艺术。它担负的使命不是模拟 （再现事物的外部特征），而是比拟（表现性格的内在实质）：不是讲述故事， 而是塑造形象，抒发情感，烘托环境。 和一切艺术样式一样，舞蹈也应该反 映重大题材，但要求舞蹈把政策法令直接搬上舞台是不可能的。在这里，需要 恰当地找到一个“折射”的角度。比如说，舞蹈不能也不必要编排说明月亮的 自然属性（大小、形状、表面温度等等），但完全可以编舞表现某个人在月光 下的感受——在具体的环境里明月给他带来的喜悦、惆怅、思乡或者悲怆凄凉 的心情。
就其本质来说，舞蹈是擅长抒情的。“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足， 故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”（《毛诗•大序》），这 说明了舞蹈这种抒情叙事手段必须发之内（有饱满的激情）而形于外（找到 完美的形式）。《乐记•乐本篇》指出：“凡音之起，由人心生也，人心之动， 物使之然也。感于物而动，故形于声；……比音而乐之，及干戚羽旄，谓之 乐。”合着音乐，拿着干（盾）、戚（斧）、羽（野鸡翎）、旄（牦牛尾）跳起舞 蹈，就叫做“乐”，或者说“乐舞”，即一种由诗歌、音乐、舞蹈构成的综合艺 术。《乐记》还说： “乐者，音之所由生也