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解救被攻击的艺术
由于当代美学面临严峻的危机，世界各国的争论者都在试图从各个角度找到一条新出路。近些年来，慢慢受到关注的“审美人类学”，着重把人类学的视角引入美学争论领域，争论来自不同地区、不同民族的美学现象以及审美感知的特殊方2
解救被攻击的艺术
由于当代美学面临严峻的危机，世界各国的争论者都在试图从各个角度找到一条新出路。近些年来，慢慢受到关注的“审美人类学”，着重把人类学的视角引入美学争论领域，争论来自不同地区、不同民族的美学现象以及审美感知的特殊方式。这是一种以承认和敬重不同民族审美共性差异为基础，去试图谈它们之间存在的人类美学的共性的方法论。美国学者埃伦?迪萨纳亚克《审美的人》就是一部这样以探讨人类审美、艺术共性为对象的著作，意义深远又视角新颖。
　　一、艺术的被抹去、被攻击
　　在《审美的人》中，埃伦?迪萨纳亚克提出了这样一个问题“书写抹去艺术了吗？”回首艺术概念产生到现在的两个多世纪以来，艺术的进展经受了从传统到现代，从农村到城市，从宗教到世俗，从农业到工业的多方位转型，这同时也是一条艺术现代化之路。在现代主义和后现代主义的语境下，作者宣布阅读、书写和识字对于艺术的进展危害严峻甚至有抹去的后果。是由于识字、书写在带来科学进展的状况下也制造了反常。在我们现代人消逝的数千年以前，人类是不需要阅读、书写也同样可以过着和我们今日一样的生活，据考察只有大约20代人在理论上有机会去学会阅读和书写。早在柏拉图的时代，人们通过口头对话的传授方式来进行艺术争论与探讨，值得留意的是，艺术在希腊那个时代高度发达，而书写带来的反常是一种艺术精英主义的立场，毕竟在各种类型的社会中能接触到书写的人只是一小撮儿，相反被排解在书写、艺术之外的才是大多数。今日最时髦和最有影响的艺术实践者与艺术批判家――那些在最时髦的画廊里展出作品的人或者其舞蹈、音乐创作、书和剧本最受欢迎的人，其作品卖了最高价钱的人以及那些为有影响的批判杂志撰稿的人――绝大多数全都不满于“高雅艺术观”。他们用行为和言词大声而且明确地宣布，“艺术”和“审美鉴赏”这样的空洞概念是不充分的、误导的、狭隘的、沙文主义的甚至是有害的。[1]由于书写，我们的艺术已经被过分的概念化和哲学化，的确书写抹去了艺术，而且艺术在现代主义和后现代主义的语境下患病了太多的诋毁、指责和攻击，要如何解救落入逆境的“艺术”。埃伦在此发觉，像我们以往那样仅仅认为艺术及相关的审美态度完全来自文化习得，是不够的，她试图证明，它们也是生物的或自然的。[2]
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　　二、“物种中心主义”的提出
　　埃伦?迪萨纳亚克在《审美的人》中借助一种达尔文式的“物种中心主义”的视角，或称“生物进化的”视角来挽救如今被贬斥得毫无价值，仅仅做为消遣，被过分偶像化、繁琐化的艺术。这不仅是对以西方为中心的传统美学的突破，试图在各种异文化的层面上来查找人类的共性和统一性，而且也以生物学的物种中心主义代替了传统美学中人类文化中心主义的限制，留意探讨艺术史起源于人类的生物适应过程的理论并且总结了艺术在这种人类生物适应过程所起的重要作用。带来一种熟识论上“哥白尼式的”新视点。
　　在当代纷繁简洁的艺术世界中，物种中心主义的艺术观让我们看清要把强调个人体验和价值至上的高雅艺术理念和认为艺术是属于每一个个体的