感悟、感知、感发——美术欣赏的三重境界.doc

感悟、感知、感发-—美术欣赏的三重境界
感悟为先
　　一般来说，音乐、诗歌容易一感而悟，悟这个词非常重要，他不是“理解"，是一种直觉，西方通常说感知，，有时会痛哭感悟、感知、感发-—美术欣赏的三重境界
感悟为先
　　一般来说，音乐、诗歌容易一感而悟，悟这个词非常重要，他不是“理解"，是一种直觉，西方通常说感知，，有时会痛哭流涕，有时会左右彷徨，这种境界就是所谓的一感而悟，悟到了某种东西说不出来,这是欣赏的很高境界。
　　石涛说过:“画者，从于心者也,"特别是对于有绘画天才的人来说，欣赏画也像欣赏音乐和诗歌一样一感而悟。
　　达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》里面的“蒙娜丽莎”和她“神秘的微笑”有很多解释，大多数中国人觉得她的微笑很美,但是也有欣赏者觉得这个微笑并不亲切，到底是什么原因？一天,在一个很普通的画廊里，一个很普通的女孩子站在这幅名画面前跟她的同伴说，“我觉得《蒙娜丽莎》的微笑很像圣母的微笑，仔细看看,有很多圣母的元素在里面。”这个女孩子正在美术系学习油画，不经意的一句话，点出了旷世名作的微妙所在，这个女孩子就是一感而悟的例子。
　　有时候感和悟不是同时发生的，需要先感后悟。徐渭的《墨葡萄图》,是中国大写意花鸟画的鼻祖、源头，大多数人第一眼看到这幅画的时候，觉得画面上的构造歪歪斜斜、颠颠簸簸，没有美感可言，可是假设知道这幅画是谁画的,它的背景是什么样的，它在历史上处于什么样的地位，我们就会结合历史语境给它作出恰当的评价，这叫先感后悟。
　　马奈是印象派的老祖，印象派有前期印象派、新印象派、印象派、后期印象派,而马奈是印象派早期的画家。有人说他的作品《奥林匹亚》主要是对当时法国宫廷上层社会生活腐败、腐败的揭露和批判，，很容易从画面上找到它的出彩之处,马奈画这幅画当然有社会批判意识，但最主要的目的不是为了批判现实，而是表达了艺术的一种创新意识。这表如今两个方面，第一，西方油画讲究透视、讲究光源效果，可是这幅画主要是分成黑和白两大块，没有纵深感,所以它没有透视的效果,把西方的油画平面化了，这和西方传统完全不一样;第二,这幅画本身分成黑和白两大块，这个女孩子是一个妓女，可是她的目光是赤裸裸地看着群众,下面还有一只猫,这只猫两眼发光，显然画的是只发情的公猫。这个画用肉体和猫黑白的比照,形成了强烈的色情意味，这是对欧洲传统道德的挑战。
感知为绳
　　罗丹的《思想者》身体壮硕,是一个青年或中年人，可是中国古代的思想家塑像绝对不会这么年轻、壮硕。孔子说“五十而知天命"，一定是上了岁数人才配做思想家，试看中国古代最伟大的佛经翻译家鸠摩罗什，他的塑像非常清瘦，身体非常清虚，他的整个背景融入了蓝天和大地.
　　比照罗丹这件作品和中国的鸠摩罗什塑像,我们就知道，欣赏艺术作品从感悟这个层面，必需要进入到感知这个层面。西方人认为思想家应该头脑要兴隆，四肢也要兴隆。可是从印度到日本，我们整个东方认为思想家一定是脑袋兴隆，但是身体不会兴隆，尤其在我们国家，“四肢兴隆，头脑简单”乃约定俗成之见。诸葛孔明羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭，他在