古诗词中白描手法的运用（优秀10篇）.docx

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中国画线性张力的艺术形态体现篇一
1、心理的线性张力。白描的主要运用工具是毛笔,讲究十八描的线条表现和用笔;它吸取书法的用笔技巧,讲究平如锥划沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石等艺术效果,求得“以线存形”的意境。中国美学把骨力与笔法、骨法、风骨、气韵、神韵等联系起来有许多精辟的论述,这与心理学的认知异曲同工。在艺术领域,心理学探讨的是力的运动结构,认为世间全部的事物归根结底都是力的样式,中国哲学认为万物皆备于齐,气是全部生命的运行模式。气韵生动是中国艺术六法之首,这也体现了心理的线性张力。线即为“六法”中所描绘的骨法用笔,它使中国传统绘画中从远古时期朦胧而神奇的粗笔绘画起先,受本民族特有的审美心理支配,始终保持着以线为主的`艺术特色。在创作过程中,大量利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感,再通过主观的心理认知,达到追求高山物象的艺术创作过程。
2、生命的线性张力。生命作为一种生存特质,是自然中的存在。作为艺术生命的写实表现,人们能够干脆感知到的生命、气韵、运动等“力象”通过线性张力,可以从作品中看到力的表现图式、不同的自然物象有不同的表现图式、通过自然物的生命气象,用线创作出具有不同生命特征的艺术作品。中国道家主见“天人合一”的哲学思想,站在艺术的角度理解,体验到天(自然)的真谛,也就体验到了人(艺术)的内在生命的真谛。作为艺术创作的天人合一,当自然艺术与生命意识“物我交融”,生命的线性张力就得以完备体现。
3、视觉的线性张力。在艺术的创作过程中,艺术作品的“形”是线性张力的干脆体现之一。形是作品的外部结构和内部结构的综合呈现。视觉的线性张力,是把艺术作品的“外在”的形态与内在的“意境联系起来的表现形式。例如,山西的永乐宫壁画,绘画用笔非常讲究可以发觉其绘画用笔非常讲究。从山西的永乐宫壁画中可以得知,视觉的线性张力应当建立在一个“形态”的概念上,这个概念就包括情态、姿态、状态、神态、势态、动态等属于“形态”的表现形式。假如没有这么多形态的全面展示,只单纯的从形态、形体、形象、造型等方面去表现,那视觉的线性张力也就无法呈现出创作者想要表达的意境。
中国画的'白描线性篇二
摘要:作为传统绘画之一的中国画,在分类和技法上都有着严格的标准和传统的工艺,尤其在意境的塑造方面更为奇异。
正确理解白描线性张力的艺术特点,恰当把握线性张力的情感特质,对传承中国画,推动艺术发展都具有非凡的意义关键词:白描;线性张力
一、白描概述
白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法,也有略施淡墨渲染,多数指人物和花卉画。
也泛指文学创作上的一种表现手法,即运用简练的笔墨,不加烘托,刻画出显明生动的形象。
中国白描是从单纯的线条勾画作为造型手段,借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合,表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感,区分于西方以色调、明暗来表现物体的方法。
这种方法称之“白描”。
无论是工笔人物画还是花鸟画,他们都是以线构成,故而白描画不仅可以独立存在,也是中国绘画画的基础。
二、白描技法
白描只用毛笔画出,讲究十八描的线条表现和用笔,既能作为独立的作品,也可以做国画的底稿。
以单一墨色,吸取书法的用笔技巧,求得“以线存形”,用于区分质感,拓展空间,抒发情感。
要达到这样的效果,就必需驾驭正确的执笔、运腕、用笔、行笔等技法。
1、执笔方法。
用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方,与大拇指合力挟住笔管,用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方,执笔的力气以这三指为主,然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方,小指则紧贴无名指以协助之,执笔肯定要“指实掌虚”才能使指法敏捷而有力,手握住笔管的上下位置要视作画大小而定,大画握上些、小画握下些。
2、运腕方法。
所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法,一般画小画用枕腕法,使手腕虚悬桌面,用指力和腕力。
画中等画用提腕法,用肘靠着桌面,有肘为轴心,腕则提起。
画大画就要用县腕法,腕、肘、臂不靠桌面,要凭空悬起。
以臂为轴心。
3、用笔方法。
从笔锋的应用看、有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、锋、破锋等。
其中中锋、侧锋、顺锋、逆锋在工笔画中常常用到现简述如下:(1)中锋是直握毛笔,犹如写字一样。
笔锋基本上是在笔划的中心,笔力持重,感觉园厚,中锋是中国画最基本用笔方法,尤其是工笔勾画的主要方法,侧锋是使笔锋常常线的一边,这种线画出来简单一边毛一边光,侧锋改变多,易于挺削劲利;(2)顺锋就是行笔时笔杆始终在笔锋和线条的前端,逆锋相反,笔锋在笔杆的前方,所以从下向上,从左到右运笔多是顺锋,从上向下,从右向左运笔常是逆锋、顺、逆笔的连续动作就使中国画在运笔上能贯气。
三、中国画线性张力的艺术形态体现
1、心理的线性张力。
白描的主要运用工具是毛笔,讲究十八描的线条表现和用笔;它吸取书法的用笔技巧,讲究平如锥划沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石等艺术效果,求得“以线存形”的意境。
中国美学把骨力与笔法、骨法、风骨、气韵、神韵等联系起来有许多精辟的论述,这与心理学的认知异曲同工。
在艺术领域,心理学探讨的是力的运动结构,认为世间全部的事物归根结底都是力的样式,中国哲学认为万物皆备于齐,气是全部生命的运行模式。
气韵生动是中国艺术六法之首,这也体现了心理的线性张力。
线即为“六法”中所描绘的骨法用笔,它使中国传统绘画中从远古时期朦胧而神奇的粗笔绘画起先,受本民族特有的审美心理支配,始终保持着以线为主的艺术特色。
在创作过程中,大量利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感,再通过主观的心理认知,达到追求高山物象的艺术创作过程。
2、生命的线性张力。
生命作为一种生存特质,是自然中的存在。
作为艺术生命的写实表现,人们能够干脆感知到的生命、气韵、运动等“力象”通过线性张力,可以从作品中看到力的表现图式、不同的自然物象有不同的表现图式、通过自然物的生命气象,用线创作出具有不同生命特征的艺术作品。
中国道家主见“天人合一”的哲学思想,站在艺术的角度理解,体验到天(自然)的真谛,也就体验到了人(艺术)的内在生命的真谛。
作为艺术创作的天人合一,当自然艺术与生命意识“物我交融”,生命的线性张力就得以完备体现。
3、视觉的线性张力。
在艺术的创作过程中,艺术作品的“形”是线性张力的干脆体现之一。
形是作品的外部结构和内部结构的综合呈现。
视觉的线性张力,是把艺术作品的“外在”的形态与内在的“意境联系起来的表现形式。
例如,山西的永乐宫壁画,绘画用笔非常讲究可以发觉其绘画用笔非常讲究。
从山西的永乐宫壁画中可以得知,视觉的线性张力应当建立在一个“形态”的概念上,这个概念就包括情态、姿态、状态、神态、势态、动态等属于“形态”的表现形式。
假如没有这么多形态的全面展示,只单纯的从形态、形体、形象、造型等方面去表现,那视觉的线性张力也就无法呈现出创作者想要表达的意境。
四、结语
白描作为中国画的一种主要表现形式,承载的不仅是艺术和文化,更是才智的升华和回来。
它以简洁的对比关系、疏密关系节奏关系勾画出艺术与生活的协调、融合。
让中国画的灵魂在白描线性张力下折射出丰富多样的情感。
参考文献:
[1]王以时。中国油画教程[M]。成都:四川美术出版社,2022.
写景,更有利于表现人物的情感篇三
如马致远《天净沙秋思》:枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天际。这支小令是元人散曲中的名篇,被周德清誉为“秋思之祖”。全曲仅有二十八个字,而作者用白描手法,描绘了一幅秋郊黄昏萧瑟凄凉的行旅图景,刻画了一个骑着瘦马在西风残照的古道上艰难跋涉的游子形象,表现了这位天际游子悲秋怀想的愁苦情怀。前三句十八个字中,全是名词和形容词,无一动词,各种景物的关系以及它们各自的动态与形态,全靠读者依据意象之间的组织排列依次以及自己的生活阅历去把握。这种奇异的用字法,实在为古之所罕见,用最少的文字来表达丰富的情感。温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月,人迹板桥霜”与马曲用字法相像,但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度,用最少的文字来表达丰富的情感,这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得胜利的缘由之一。
白居易《钱塘湖春行》:“孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥?乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足,缘杨阴里白沙堤。”这首诗也奇妙地运用白描手法刻画了江南早春的景象,就像一篇短小精悍的游记,从孤山、贾亭起先,到湖东、白堤止,一路上,在湖青山绿那美如天堂的景色中,饱览了莺歌燕舞,沉醉在鸟语花香中,最终,才意犹未尽地沿着白沙堤,在杨柳的绿阴底下,一步三回头,恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌,心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的美丽诗歌来。这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光,以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃朝气,而且将诗人本身沉醉在这良辰美景中的心态和盘托出,使人在观赏了西湖的醉人风光的同时,也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热忱所感染和打动了。
参考文献:篇四
[1]王以时。中国油画教程[M]。成都:四川美术出版社,2022.
写人,直逼人物的灵魂篇五
如白居易的《卖炭翁》:
卖炭翁,伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营?身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪,晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高,市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中,作者以白描的手法,胜利地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色,两鬓苍苍十指黑”。这十四个字的肖像描写,不仅精确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征,而且使人想到他的辛酸劳作和苦痛生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色,终日扒摸木炭把十指染黑,而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和苍老。这样拼死拼活地苦干,只不过为了“身上衣裳口中食”,挣点钱牵强度日。“可怜身上衣正单”,“夜来城外一尺雪”。作者又以比照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”,是更深化一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时,总想天气温煦,可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”,一怕天气暖,炭卖不掉,衣食无所出;二想天气寒冷,卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望,反映了他非常凄惨的生活境遇。
又如聂夷中《田家》:“父耕原上田,子斫山下荒。六月禾未秀,官家已修仓。”乍看去,此诗的内容之平淡、语言之明白、字句之简洁,几乎没什么奥妙可言,但它能以最少的文字取得很大的效果,显得非常耐读,这又绝不是偶然的。封建时代农夫遭遇剥削的主要形式便是地租。在唐末那样的乱世,封建国家开支甚巨而资用缺乏,必定加重对农夫的榨取。此诗的写作目的就在于揭露这样的黑暗现实。假如正面从收租事情落笔,所费笔墨必多而实际效果未必就好。此诗的写作特点之一就在于抛开这种正面的描写,而只选取收租的题前之景,即农夫辛勤耕作而官家等待收租状况。“官家已修仓”一句点到为止,修仓干什么,农夫的。命运将怎样,一应留待读者去想。作者省却很多气力,却“不著一字,尽得风流。”全诗以小见大,寥寥数语就勾画出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面,表现了封建统治者残酷剥削、压榨农夫的深刻主题。这正是白描手法在此诗中彰显的魅力。