罗斯金的艺术思想.doc

罗斯金的艺术思想
【摘要】罗斯金是19世纪英国著名画家与艺术批评家,他主张艺术创作应以“真诚”和自然为目标,反对机械化生产,幻想中世纪及以前的质朴艺术。他的艺术思想通过其文艺批评与社会批评得以体现,有力推动了英国的现代艺术创作。
【关键词】罗斯金;艺术批评;艺术思想
[中图分类号]J02 [文献标识码]A
我从来没有看见到一座希腊女神雕像有一位血色鲜艳的英国姑娘的一半美。[1]
――罗斯金
约翰?罗斯金(John Ruskin,1819-1900)是19世纪英国画家、维多利亚时代著名的艺术与社会批评家,他被誉为“美的使者”,曾担任牛津大学艺术史教授(1870-1884)。他的艺术思想受到了浪漫主义诗人雪莱以及华兹华斯的影响,推崇中世纪艺术,批评机器生产造成的环境污染与产品低劣。罗斯金认为艺术是民族精神的体现,应取法自然之道,他强调艺术应以“真诚”为目标,从而将其艺术批评拓展到社会批评领域。其代表著作有《现代画家》(1843-1860)、《建筑的七盏明灯》(1849)、《威尼斯的石头》(1851-1853)等。
在讨论艺术时,罗斯金批评的主题主要包括艺术与自然、艺术与道德、艺术与宗教、艺术与教育几者的关系。19世纪的工业化与城市化进程使人们的宗教意识开始淡化、道德观念日益减弱,目睹传统艺术在现代化冲击中遭受的破坏,罗斯金主张应依靠艺术提升道德观,通过伟大而崇高的艺术向观众传输高尚的思想。
“自然”是罗斯金尤为重视的一个艺术主题,19世纪工业革命以来,环境恶化、阶级矛盾日益突出,有感于社会的喧嚣与躁动,罗斯金浪漫地想象中世纪田园牧歌式的生活,因此,他对自然予以了最高的赞誉,认为“一切美丽都建立在自然形状的法则之上”,主张从自然中学习并理解艺术。罗斯金认为,美孕育于自然之中,美的形式源自于上帝,在透纳的艺术中人们凝神静观、感受到了自然的壮美与崇高;在哥特式建筑中,体现了造物主的精神。在他看来,艺术家所模仿的传统固然重要,但永远无法替代自然,艺术真正的模仿对象应该是自然。罗斯金对现代艺术的批评,针对的并非现代艺术家对希腊艺术的模仿,而是因为他们对自然法则的漠视。
作为一名画家,罗斯金擅画一些精致的小景,他的风景画景色氤氲,富有层次感。在其绘画理论中,罗斯金表现出对自然的极大关注,其中,他特别推崇透纳的绘画创作,并对拉斐尔前派予以肯定。学院派出身的透纳擅于观察自然,他的想象力丰富,在描绘大海的光色、云雨的变化等方面独树一帜。罗斯金所看重的正是透纳作品所体现出来的雄沉博大与壮美崇高的风格。在《近代画家》一卷五书中,罗斯金对自然、宇宙、天空、云彩、流水、山脉进行了详尽的描述,在以自然美为艺术批评导向的罗斯金看来,透纳的绘画表现出危险、可怖、壮丽、悲凉、神秘的自然主义特征,他的作品尤其忠于客观世界。在细节描述中,罗斯金写道,
“他以多层次的水花,飞溅的瀑布表现他的激情”、“平静的水面,显现出微妙的色调”、“尽管他的树具有丰富多样的复杂性,但他的树比任何一位艺术家所画的都更具有简单完美的形式”[2]等。罗斯金将透纳与古代画家进行对比,他认为尽管古代大师的作品具有优秀的品质与崇高的风格,但就表现真实方面而言,透纳的艺术创作是无与伦比的。
罗斯金对“自然”画风的倡导由此也引出他的“道德”主题。他将艺术模仿自然与“真诚的表现”结