浅析声乐教学中出现的问题及解决方法
粱军方
(焦作师范高等专科学校,河南焦作4540()0)
【摘要】声乐是一种非常复杂的人类活动,是人在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练时,经常会发现学生在声乐学习过程中存在着很多问题,作为一名声乐教师应如何针对学生出现的问题和学生自身特点进行因材施教、扬长避短的教学实践,文章着重对在声乐教学的过程中存在的若干问题进行简要剖析,并提出一些有效的见解和解决方案。
【关键词】声乐教学;气息训练;教学方法;问题;解决方法
一、现行声乐教学中出现的问题
(一)声乐教学气息训练中出现的问题
自古以来,呼吸的训练就在歌唱的艺术中占有重要地位。我国古代乐府伦理《乐府杂录》中就曾提到:“善歌者,必先调其气,氤氲自肺间出。”延续至今,我国歌唱的艺术发生很大变化,然而呼吸的训练仍在歌者的演唱中占有极其重要的位置。在高校声乐教学中,对学生演唱技术的培养,从音调的强弱、嗓音的转变到腔体产生的共鸣效果等都与呼吸有着密不可分的关系。但在实际声乐教学气息训练中,几乎所有的学生都会出现各种气息问题,因此,声乐教学中气息的训练必不可少。
(二)声乐教学中教师不遵循声乐教学心理,缺乏行之有效的教学方法
声乐教学中学生对演唱技能的熟练掌握必须要建立在获得正确感知的基础上,之后再经过不断地自我练习与自身探索才能够逐渐掌握,进而在歌唱时应用自如。然而在声乐教学的初级阶段,很多教师通常将“范唱”作为主要的教学方式,使得学生在学习过程中只能在知其然却不知其所以然的状态下进行盲目模唱,无法真正理解歌唱要领的所在。教学过程中学生出现问题教师则会通过一遍又一遍的范唱示意,直至学生歌唱的音量和音色逐渐与教师接近。这样一来便使得许多学生很难明白自己的错误所在,以及出现错误的原因和有效解决的办法,只能一遍一遍地跟随教师的范唱,却无法真正形成自己歌唱的正确发声方法,只有极少数与教师声色比较接近的学生才能比较容易模仿出教师声色一些特点,改掉自己歌唱中的一些弊病,但一旦离开教师的范唱也便无从唱起了。而对于大多数与教师声色差异较大,尤其是对那些悟性不高的学生而言,便很难在声乐学习中达到教师要求,掌握歌唱技巧,其结果不但使学生的学习积极性和主动性受到严重打击,还使教师的教学效果事倍功半,效率低下。所以在声乐教学过程中,教师遵循学生的声乐学习心理,寻找行之有效的教学方法,尝试多种教学方法并存,不断创新教学手段,根据学生的不同声色特点和领悟能力对其进行因材施教非常重要。
(三)没有真正掌握歌唱艺术的真谛,缺乏正确的歌唱艺术观念
现行声乐教学中,很多学生对外国作品的学习主要依靠音响和影像资料,尤其是在外国语言方面的学习更是如此。长此以往便使学生对相关音响和影像资料产生严重的依赖心理,无法形成自己对歌曲的理解与领悟,更无从谈起对歌曲的创造性。同时,这种鹦鹉学舌般的示范性学习使得很多学生在声乐学习过程中只明其音不明其意,机械性模仿音响和影像资料语音的同时还无意识地模仿着范唱者的音色、艺术表达和作品处理等方面的内容。事实上,有些学生在声乐学习过程中就是以模仿范唱为标准,甚至将自己在模仿中的音色、细节处理等与范唱丝毫不差作为演唱的成功与否,整首曲子下来完全没有自己对作品的感悟与思考,忽略了作品的创作意义与内涵,以及其中作曲家的意图与情感。于是,长期的“鹦鹉学舌”使学生的自我意识愈来愈淡薄,很难形成与自身的条件、特点相符合的独特的表演风格,当学生在拿到没有范唱的新作品时便无从下手,更无从谈起对作品的独特见解。南此可见,培养学生正确的歌唱观念对其掌握真正的歌唱艺术真谛至关重要。
二、解决声乐教学中出现问题的有效措施
(一)重视声乐基础理论的学习
从我国现行音乐的教学现状来看,高校声乐教学中普遍存在“重技轻理”现象,非常不利于我国声乐教育事业的长远发展以及未来人才的培养。尽管理论学习具有一定的枯燥性,但其却对学生正确掌握歌唱技巧和以后的继续深造具有重大意义。
1对“演唱”而言
具有一定的声乐基础理论知识,不但有利于学生快速地接受教师所讲内容,依靠感觉找到歌唱发声方法,还有利于学生理性和全面地把握相关歌唱知识技巧。譬如:声乐本身就是以人体发音器官作为“乐器”,进而运动演奏出美妙的音乐,所以要想发出动听的歌唱就必须以发声器官的各部分协调运动为前提。如果学生能够对人体自身的生理结构具有全面了解,尤其是对演唱时人体的发声器官与发声的肌能状态等的认识,结合教师讲解就能够更容易将歌唱时所需的发声器官组织起来进行动听的演唱,但若不具备这些理论知识,有些问题即使经教师多次讲解,学生也未必真正掌握,不但降低教学效率,也影响了教学效果。
2对未来“教学”而言,理论知识则更为重要
由于声乐
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