歌唱家谈练声（精选4篇）.docx

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歌唱家谈练声篇1
一、建立一个自下而上的腔体通道,最主要的手段是用咽腔哼鸣,去找高点共鸣的感觉
二、建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放,一直唱到F能怎么开就怎么开,只要不是喊,保持一种微笑的歌唱状态。
练声曲:1234 5――― 5671 1―――
ki yeyaokiyeyao 范唱选段:我的太阳
二、建立正确的换声区系统:
练声曲: 1 3 5 1---
啊
从F母音变圆,啊变噢,#F--G bA叫换声区,啊变噢,A-
-bB二次开放,呜变啊,B--3C,啊变诶(e),总之,从换
声点F到高音C,一个音一个感觉,腔体是
靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣,唱到
2B、3C以后要摔掉胸腔,这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的
过程中要不断的磨合,要经过一个长时间的练习,唱出的高音让别人
听起就是一个方法、一个感觉。
范唱选段:1、重归苏连托
2、负心人
三、男高音A、i是一个最好的关闭音。A、O找不到感觉的学生,可以先唱A母音。
练声曲:1351 1---
AOei----
打开喉咙,推舌根,在咽腔里形成一个大的空间,发出一个集中而饱满的A母音,腔体感觉巩固好后,可变换其他母音。
范唱选段:1、冰凉的小手
2、今夜无人入睡
3、你是这样的人
五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生,要循序渐进,进行较长时间的咽腔肌肉群训练。
练声曲: 1351 3153 1---
i----
ie----
iA----
1351 531――-
le----
lO----
综合戏曲吊嗓子的方法,拉一拉腔体。

啦 来 li liO
1
a
六、对有些高音困难的学生,可用掺假声、半声的感觉训练,音越高假声越多,越轻松。到C后,假声要占到8成左右,唱高音就非常起轻松。
练声曲: 1 1--
aiiea
a uioa
范唱选段:1、圣洁的小屋
2、泪蛋蛋
七、一个偏低的喉位是上高音的保障,用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴,使下巴保持向下、向后的良好习惯。
练习: 5432 1----
叹气: 啊----
我们讲的高腔是指真声或混声的方法,不是用假声的方法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性,那也是一个时代的标志,而现在声乐发展了,民族性也是世界性的,,这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合,这样唱出的高音就有威力。在高音"海 E"仍然有真声的感觉。(王宏伟范唱)
歌唱家谈练声篇2
在我的歌唱事业中,钢琴训练使我得到很大助益,并因之带动了其他许多方面。这有助于提高读谱能力,而熟练的读谱是非常有用的。它可以使人在实际歌唱曲谱之前,领会曲调的旋律线。我们知道,对旋律音程的了解,在保持纯正准确的音响上是很重要的。
当然,正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础,在这方面没有秘诀,也没有捷径。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓‘美声唱法’的原则,即把气息饱满、自由地吸进去,用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持;然后,象吸气那样自然地把气息送出来。我从美里斯夫人那里得到了很大的帮助,她使我懂得了好的轻声歌唱的价值,在意大利,我们把这种歌唱方法叫做把声音放在气息之上(Sulfiato)它的意思是要最自如地、最便易地运用气息,就象是在呼吸而不是在唱歌那样。永远不要用力去挤压,不要施加强力;应把声音自自然然地送了出来,这是要经过学习才能掌握的。
从学生时代到现在,我在练声的时候并不是从轻声歌唱开始。为了掌握轻声歌唱这种重要的发声技巧,必须先让声音有所准备,有人把这叫做‘活动起来’,在每天练声时,我既不是从强声,也不是从弱声开始,而是用最自然、各方面都不施加一点强力的声音开始歌唱,等到把声音渐渐唱出来以后,才放开嗓子去使用它。这样,不只使生理上,而且心理上也可以得到放松;在活动起来并得到放松之后,我才开始正式练习‘轻音激起’(Pianissimoattack)。用气息托着声音,绝不施加强力和挤压。
至于练习的材料,我用不同的激起唱音阶(连音的、顿音的)以及一般的练习曲,特别有用的是练习‘环唱’——用饱满的呼吸从最弱音开始唱一个音,逐渐增大音量,然后又逐渐收小,使声音回到原来最弱的音,要使气息充分转化为声音。一个人练习什么并不是最重要的,要紧的是用什么方法去练习。歌唱者一定要能很好地掌握自己的气息,气息支持,气息控制。
对于实际演唱歌剧,十分重要的是,不要去尝试与自己声音性质所不适合涉及的领域。这就是说,无论那个角色多么动人,多么完美,多么有吸引力,如果它不适合于自己的嗓音,就不必勉强去演唱。例如,我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色,今后也不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。如果硬要去强求,很可能既得不到丰满宽厚的戏剧女高音的气势,又失去了轻声歌唱的特点。在意大利,我们认为有四种类型的女高音,即在花腔、抒情、戏剧三种女高音之外,还有一种抒情戏剧女高音(Lirico—spra—no)。这种女高音的基本调子是抒情性质,只是力度稍强一些,我的声音就是属于这种类型。
每次演唱之前,我总是按照上面所说的方式,先把嗓子活动起来,用最自然的声音唱音阶和练习曲,逐渐练习到正式的轻声歌唱。演唱后的第二天。我再次把声音练习到最自然的状态。因为有的角色声调偏低,倾向于把声音压下去,为了准备下一次的演唱,把嗓子恢复到最自然的状态是需婴的,为此用一贯的练习方法,一贯的练习材料去进行恢复,是很有帮助的。
另外一个问题是要集中注意,使声音在整个声区范围内,保持声音丰富、饱满。歌唱者应该力求做到在不同声区之间要唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应该有差异,唱起来就象是在一条音阶线上升起和下降顺畅地流动着。把歌唱好要求音乐好,这是一个歌唱者应在训练中探索并努力加以保持的,千万不要为了追求声音大、音域宽等等而损伤了声音的音质。为了发展一个人声音的音质潜力,要在一位好的指导帮助下进行训练,并在自己的练习中认真加以保持并发挥,。送样就可以在获得良好的歌唱习惯过程中,不断有所提高和进展。”
歌唱家谈练声篇3
什么是练声
练声,歌唱、戏曲界又叫“喊嗓“,是指运用系统的方法和材料对具有一定先天条件的人,开发发声器官潜在能力,以适应特定要求的声音训练过程。对于语言艺术工作者来说,通过练声可以逐渐建立起一种新的发声习惯,从存在空间进入到一个规范空间和审美空间。科学的练声过程是理论与实践、方法与效果高度统一的过程。
练声的作用和目的
(1)调整气息、改善音色、扩展音域、调整音响、丰富音色、伶俐口齿。
(2)熟悉自己的发声方法和发声效果之间的对应关系,改变不科学、不正确的发声方法和习惯,建立较坚实的新的发声基础,形成能够具备对发声器官主动支配的能力。
(3)练声是对发声能力的综合训练,包括练习普通话发音,吐字、气息和发声,以及它们之间的整体配合。
(4)锻炼自己的毅力和韧性,获得较好的心理素质和自控能力。
歌唱家谈练声篇4
在歌唱教学当中,经常遇到一些人在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,而且更多的是用胸声、真声大声喊唱,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,并且到了一定程度声音很难再唱上去,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢?我认为采用“轻声”教学的方法,由易到难,由浅入深,循序渐进,是解决问题的捷径。
轻声训练可以加强声带发声机能的耐力,既能保持声带的健康,又能医治受伤的声带,使其恢复能力。著名的歌剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用小声去唱,这种方法对她有显著效果。柯威介绍说:“轻声是测验和练习母音的一种技法,可以用来纠正各个母音不良的发声状态。”威尔认为,轻声可以改善读字不清,大声的轻声应该在八至十尺远的地方仍能听得清楚。马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说,在自然领域中,只需要用少量的声带张力和少量的气息来发出每个声音,这样,才能建立起一个均衡的发声机能。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法,训练出很多国内著名的歌唱家,他们不仅能唱好民歌,也能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。著名声乐教育家、歌唱家田玉斌讲道:“我经常小声为学生做示范,尤其是为高声部的学生做示范时,为了能唱出很高的音,我总是努力将喉咙打开唱轻声。这样久而久之,我可以唱出连我自己都感到吃惊的很高的声音。”