试论象征的坐标—论阿波里奈尔诗歌的现代性.doc

试论象征的坐标—论阿波里奈尔诗歌的现代性
论文关键词:阿波里奈尔诗歌艺术
论文摘要:从艺术主张、艺术题材及风格和艺术手法几个方面简要论述阿波里奈尔诗歌中呈现的显著的现代性。
在法国诗歌史乃至整个西方现代艺术史上,法国现代派诗阿波里奈尔都是一座里程碑厂一个具有象征意义的现代性的伟大坐标,众所公认的西方现代派的先驱。吉约姆阿波里奈尔(Juillaume,1889-1918),是20世纪第一个伟大诗人,是20世纪诗歌道路第一位勇敢的开拓者。他以其思想、才情、智慧敏锐开拓了20世纪崭新的诗歌理论视野、指引诗歌宙i潮流的方向。在他的身上、在他孜孜不倦的创作中,存在着显著的现代性的标志。仅从艺术主张、艺术题材及风格和艺术手法几个方面简要违其诗歌中呈现的这种显著的现代性。
1艺术主张
1913年,年仅24岁的阿波利奈尔献出在法国20世纪诗坛上将要算是最出色、最重要的一个诗集《烧酒集》。这部别开生面的诗集的问世,令久久沉浸在陈旧诗劲双气中的人们耳目一新。它体现了作者对诗歌的一种新追求,继承了法国诗歌爆冲屯粹、最直接的于拿究;既有精雕细琢,又自然、强烈、粗朴,而与传统成分并存的,则是浓重的现代色彩。其现代色彩既来自法国前期象征主义诗人波德莱尔及兰波所首倡的应和、通感、默启、暗示的艺术,也来自诗人发韧于对20世纪现实生活节奏与速度的敏感之中的对诗歌动感的追求,还来自他在诗歌的语言与形式上的反传统精神与急进的艺术主张讨也强调作家要有自己的艺术自由,千万不要模仿,希望年轻人破除迷信,推陈出新。从放弃诗歌的标点符号,只根据呼吸的停顿与内心情感的起伏来划分诗节,到无视诗歌语言与散文语言的界限、不拘于诗的句形,棵用民歌谣曲的风格与俗词但语,甚至在1917年的讲稿《新精神》中留下了他的文学遗嘱,提出了对现代艺术的批判继承的问题:寄希望于排印技术的改革,使诗歌成为一种以视觉画面作为抒清表达的方式,提倡借鉴电影的艺术手法,消除时空的距离,让真实和虚幻同时并存与作品中,不可能成为可能。凡此种种,都表明了阿波里奈尔作为一个具有创新精神的现代诗人的才情、智性与勇气,对整个20世纪诗歌的创作产生了重大的影响。
2艺术题材及艺术风格
阿波里奈尔一生坎坷,他恋爱多次,却多次失恋。从20岁到30岁人生的黄金时光,失恋在他的生活感受上扫上深深的烙印,诗人犹如在痛苦中孕育新生厂-次次从挫败中追怀、反省、奋起、觉悟、净化,在一连串不断的打击中炼就了他纯粹的个人品质与黄金般闪耀的诗歌。他个人的忧郁色彩与悲剧情调,却不意中就已超越了凡人庸常的生命体验、在痛苦的生命体验中完成了精神的升华,成就了一系列伟大的艺术诗篇。
《钊浇酒集》中的大部分作品题材来自失恋,源泉基本来自于他生活中的真实感受与体验。痛苦和惆怅成为他第一个诗集,也是他诗歌创作中最主要的部分。这里,不仅仅诗歌题材的问题,更是诗人全部人生经历与感受的深刻所在,经过艺术的构思与加工产生的是心血的凝结。诗人置身在十九世纪末二十世纪初巴黎这个州圣陆离的人生大舞台上,目睹变幻人生,如梦年华,经历了如同烈火焚烧般的地狱人生与恋情,他不仅多次失恋,也同时被世人误解,曾被无辜卷人巴黎罗浮宫艺术珍品失窃事件,他曾参加作战,亲历过战争的阴影与监狱的黑暗,果真是饱经换患难、命运多外。也正因如此诗人处于社会的边缘,他的观察与视角广泛深人了社会的各个角落,