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扬琴演奏艺术的技巧和灵魂
郑州师范学院郑舒凡
作为一名从事扬琴表演的艺术者,笔者结合多年的学习、
演奏、实践,就扬琴演奏的灵魂与科学性的演奏技巧进行探
讨和分析。每位优秀的扬琴演奏艺术家,他们的演奏风格是独
特的,你会发现同一首作品,不同的演奏家对作品二度创作是
不同的,由于人生经历的不同,所以每个人都有自身独一无二
的思想,但他们都具备扎实娴熟的基本功,灵活运用弹奏技巧。
由此可见,扬琴演奏技巧是对演奏艺术首要评判标准。但如
果只有扎实的基本功和熟练的技巧而没有表演的灵魂,他的
演奏则不会具有诱人的影响力和感染力。技巧和灵魂二者缺
一不可。下面我就扬琴表演艺术中的灵魂和技巧做详细阐述。
关键词扬琴技巧基本功灵魂
一扬琴艺术的技巧基本功
“巧”练琴
练琴所花费的时间长短,不能评判练琴的效果,练琴时
一定善于用脑,带着思想练琴,从心理学的角度来说,扬琴
练习中,注意力越集中,练琴的效率就会越好,演奏者在练:.
琴时如果不能够集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在
焉、不专心,就会导致大脑皮层对练习内容没有留下深刻印
象,是在做无用功,也就是在浪费自己珍贵的时间,专心致
志是练琴时应有的姿态。“练琴”是每个学习扬琴者必须长
期面对的不可防止的漫长持续训练,众多忆是长时间保持着一个姿势一种表情枯燥无味无
数遍的重复,坐在琴前纠结于像影子一样甩也甩不掉的重复
错误,恐慌于音乐表达的不知所措,其实扬琴演奏和练习都
属于艺术创作的过程,演奏者需要根据自己个实际情况设计
符合自身发展的练琴方案。练琴重在效率,其次是时间,每
次练琴的时间不宜过长,长时间的练习会使大脑容易产生疲
惫,从而演奏者无法集中注意力,导致思维能力稍缓慢,记
忆力下降,练琴的效率可想而知。
现在很多学琴孩子,平时除了在学校上课,就是去上各
种兴趣班补课班,时间安排的都很紧,经常保证不了练琴时
间,那就只有在有限的时间尽可能的提高练琴的效率。首先
可以在上课时进行适当的录音和录像来掌握老师的教学内
容、布置的作业,练琴开始前要计划好今天我需要解决的问
题。
笔者的练琴顺序为1基本功练习,音阶练习,三度音程
音阶练习,五度音程音阶练习;2技巧练习,轮音练习,双
音练习,弹轮练习;3新学的重点难点及乐曲练习;4复习
旧的曲目,通过基本功和技巧的练习把手指手腕都活动开
然后练习新曲子,当练习一定时间后,精力开始有所下降,:.
稍微休息后,复习学过的旧曲子,在复习的过程不仅是从技
术上的提高也是提高乐曲音乐艺术质量的过程。

扬琴正确的演奏姿势是:坐凳子的三分之一或二分之一
处,坐姿端正两脚自然落地,左脚在前,右脚在后,把整个
身体的重心放到两腿上,使坐点和两足成三角形的自然平稳
状态,全身自然放松,肩、大臂自然下垂小臂曲轴平伸,表
情自然大方,找到了正确的演奏坐姿才能自如地将肩臂乃至
全身的力量落到琴竹头上,一定要防止手臂僵硬、大臂夹身,
扬琴正确的持竹法:是三指持竹,食指与拇指捏住琴竹
中指托起琴竹,食指自然弯曲,琴竹在食指第一关节处,拇
指自然放松平贴在琴竹上,不要上弓或者下弯,无名指与小
拇指自然弯曲,虎口张开,整个手呈半握掌状。持竹时,手
指要保证琴竹具有可控性,手腕儿要自然舒展与琴竹头胳膊
肘形成一条直线,手腕不要向内侧或向外侧弯曲,大拇指与
小臂基本同一条直线,手腕也不能向上翘或像下压。

技巧是通过人的机能所表现出来的一种特殊的能力,演
奏技巧是扬琴演奏首要的条件,没有高超的科学性的技术就
不可能有高水平的演奏。扬琴艺术无论是在扬琴演奏中还是
练习中,我们都必须遵循自然法则,符合自身的生理条件,
不能违返科学的规律性。扬琴演奏是一种全身心的运动,是
靠手持琴竹两手交替来完成演奏的,身体运动的整个过程一:.
定是符合人体的生理和心理规律的。坐姿持竹如果违背了科
学性,就会造成肌肉紧张,导致无法继续演奏。所以在弹奏
技巧练习前坐姿跟持竹的正确与否,都决定着接下来的技巧
练习是否有效果
首先要明确练基本功的意义。基本功就好似盖楼打地基
打得地基越深楼才能改得越高,基本功练习经常被定义为枯
燥乏味。笔者觉得这是对基本功练习的一种误解,众所周知
基本功的重要性是不可小觑的,那么既然是重要的那么一定
会是很有趣的,基本功技巧依然是受审美心理支配的艺术活
动,依然是一种音乐艺术享受,练习曲要当作音乐作品演奏,
练习音阶,每个音,都要有充满内在的情感,要充满情感的
去表达,自己要去享受它,很枯燥的音阶练习是很没意思
所以你必须要从心底里爱他。
基本功技巧不仅仅表达在技能上,而且还表达在音乐的
把握上,有时风格不好是因为技巧基本功欠佳,感觉讲半天
但是弹不出来,因为你对音的把握能力达不到,音色控制达
不到,不是不知道曲子的风格是什么样的,是因为技巧跟不
上。在扬琴乐曲演奏实践中,扬琴演奏者必须要学会运用科
学的演奏技巧,才能做到琴人合一,如果基本功不够扎实,
技巧的应用不够灵活,演奏者就无法将乐曲的情感内在音响
转变成外在音响传递给听众。
扬琴技巧中击弦音色训练
扬琴可以分为低音区、中音区、高音区这三大类,琴弦:.
音位的差异,导致最正确击弦点的位置不同,低音区的击弦
—3Cm;;—
2Cm。在弹奏不同音区的时候,琴竹头都要保持平稳,不
能歪或者斜,击弦时用琴竹头中间偏后的位置最正确。只有
熟练掌握正确的击弦点和触弦点,才会弹出扬琴音色纯正的
声音、演奏不同的音,手用力度感觉也不同,要想把握住最
正确的音色,需要通过技巧练习中对左右手单音练习的听与
思考,可以左手、右手分别在高、中、低三个不同的音域各
选定一个音慢速、反复、弹奏。单音练习一定要慢,让自
己的大脑有足够的时间对现实音响进行分析,在这个练习的
过程中,首先要调整自己的坐姿与持竹,找到正确的科学性
的演奏坐姿与持竹后,尽量保证最正确击弦点与最正确触弦
点正确。在弹奏每一个音之前,在自己的大脑中要有这个音
的表象。比方纯洁、饱满、坚实、富有弹性等,击弦动作完
成后,用自己的感觉器官耳朵所听到的现实音响,从外在的
感受中去判断自己已经弹奏出的音色,分析判断自己弹奏出
的每一个音是否与前期大脑所认定的表象相吻合,如果没能
到达预期大脑中音的表象,就要及时调整自己的演奏,找到
是什么原因导致音色根本上的差异,要意识到:局部发力点
不同,音色就会不同,如果能得心应手的把握好音色的变化
才能够真实演奏出自己内心要表达的感情。击弦时,一是运
用手臂自然放松下垂的重量;二是运用动作器官中各部位的
肌肉群收缩运动所产生的力量。这两中力在演奏时相互结合
相互协调,控制着发音的效果,力度的强弱,音色的变化,:.
这两种力通过肘、腕把力送到琴竹头上,一定要处理好用力
和放松的关系、动作器官及整个身体是否放松是关系到能否
把握好扬琴技巧的关键,正确的演奏是既有弹性又有轻松的
动作,这个放松是肌肉群在大脑系统的控制作用下的相对放
松。在基本功的练习中我认为的有趣是,在演奏中大脑对身
体的各个部位怎么能有效的发挥各自的作用的深思与研究,
他们相互需要磨合,才能有一定的默契度,对各器官的性能
和特点出来的音色效果,我们需要熟知:只有知道这些才能
协调他们之间的关系才能更加有效合理运用
扬琴演奏中力的运用
击弦时,首先保证全身放松,肩膀、手臂、手腕、手指
都处于松弛的状态前出台气候向下弹奏的一瞬间用力,根据
力度的不同用力的部位和大小也有所不同。扬琴常用的击弦
法有三种:1、以小臂为主,一般应用在大力度或具有带动
性的起拍时,用手臂带动手腕自然抬起,然后手腕灵活转动
借助惯力击打琴弦,击弦后琴竹反弹一定高度,为下次击弦
做准备;2、指腕结合,当演奏慢而弱的乐句时,以手指用
力为主,特别是演奏较弱的轮音时;3、腕指结合,以腕发
力为主,手指为辅,演奏强而快的乐句或者八度齐竹或八度
轮音、或者是乐曲的高潮乐段等。腕指结合是扬琴演奏中应
用最多的击弦法,根据强度的幅度递增,依次运用手腕、手
腕加小臂、手腕加大臂的发力方法来演奏,但千万不能用力
过度,一定要保证音色。学会运用巧力,在放松和灵活的状
态下又可以做到用力准确,这就要求手臂、手腕、手指默契:.
协调的配合,最后把力集中用在琴竹头上,把用力和放松有
效的结合起来
练琴需要有明确的目的性,如果随意无计划的练琴或者
从头至尾一遍遍地反复练习,没有任何效果并且浪费时间
乐曲中的技术难度都是不平衡的,找到重点难点多练慢练
快速乐段需慢练〔最好使用节拍器〕打好技术基础,在逐
步加速到正常的速度这样才能保证快速乐段快而准确清晰,
千万不可急于求成,没有慢速练习的过程是不会演奏好快速
乐段的。扬琴演奏时余音会比较长,余音的混响会降低演奏
旋律的清晰度,要求演奏时要靠敏锐的听觉对其奏出的不正
确音符及时准确地予以纠正,当听到自己演奏的音是错误或
有杂音时,要立即分析错误的原因判断准确后认真反复练习
加以纠正,每次练琴都要有收获,要持之以恒、稳步上升、
精益求精。
扬琴演奏中最基本技巧可分为单音轮音弹轮这三
种
扬琴盲奏技巧训练
盲奏技巧训练的目的是让演奏者的眼睛可以从琴面上
解放出来,记忆在盲奏中起到了相当重要的作用。1、听觉
记忆听觉记忆的意思是内心有着一个完整的听觉表象,在通
过演奏实践转化为实际的音响;2、视觉记忆,盲打技巧的
训练将演奏者的眼睛从琴面上解放出来后,通过读谱把音符
旋律节奏记在脑子里;3、触觉记忆,演奏者在持竹击弦时,:.
手腕和手指相互配合击弦发力时的感觉;4、肌肉记忆,盲
奏技巧训练中运动神经的反应,加强对乐句的记忆。乐团合
奏时,我们需要用眼神与指挥进行交流,还需要用眼睛去读
谱,这时就需要演奏者对盲奏技巧熟练的掌握。眼睛是心灵
的窗户,扬琴演奏中,眼睛从头到尾一直盯着琴面,就会只
顾技巧,而忽略了对音乐作品情感的把握,盲奏可以有效的
训练演奏者内心对琴面音位、击弦点的正确把握。
2扬琴艺术的灵魂
娴熟的演奏技巧是扬琴演奏艺术中的表演手段,扬琴演
奏者需要将个人的灵魂和演奏的技巧融会贯穿,以动态的
方式让自己和音乐融为一体,能够心知手到。这样的演奏
必然才会具有强烈的艺术感染力。
模仿性
每个人固有与生俱来模仿的本能,模仿充实在我们生活
的方方面面,它的重要性是不言而喻的,文学家用文字比喻
模仿再现真实生活,作曲家通过直接模仿简介模仿,艺术的
本质就是模仿
千万不要抱着技术不够表演来凑的侥幸心理,但是我们
需要模仿的究竟是什么?音乐和其他艺术一样,很多都是来
自于生活的自然的,都是对生活自然的再现。作曲家用音符
构筑了他对生活对社会的感受。他用音符来描述,用音响再
现生活,再现自然。扬琴演奏中模仿不是模仿抄袭别人的表
演动作,当太过刻意在演奏动作上的设计时,听众的注意力:.
就会被刻意的动作表演分散。但是扬琴表演是音乐听觉艺术
模仿的是现实生活中的声音,音响效果,表演是无意识的
是需要演奏者有丰富的经历思想的,这是需要长时间积累
刻意的去设计太多演奏动作是无用的。
每位演奏者都应该是有个人独特的演奏风格和演奏灵
魂。音乐表演和音乐作曲都属于创造性行为,作曲家通过精
神创作写下的乐谱是一种音乐设想,内在听觉。一首乐曲只
有通过演奏者的物质实践才能将音乐作品传达再现给听众,
这个过程演奏者对乐曲的感受、体验与理解都是对乐曲的二
度创作。演奏同一乐曲时,一首乐曲不同的演奏者会出现
不同的音响效果,在不违背乐曲中心思想情感的框架内,
演奏者的创造能力越强则该乐曲越具有演奏者的独特个人
灵魂,从而演奏者使乐曲以动态的方式让自己和音乐融为
一体。对于听众由于神经运动需要演奏者对音乐的使命感
和对音乐的意识,我们的大脑处理音乐的机制与其他听觉
有所不同,因为音乐可以给带给听众音响之外的其他的想
象,使听众都能够体验和融入音乐,让大家不只是在聆听
音乐,还能够创造音乐。仁者见仁智者见智,可以说是扬
琴表演家的首要条件,需要具有充分地运用技巧的能力,扬
琴表演中,技巧基本功固然十分重要,但是还有一样东西比
技巧更重要,它就是扬琴演奏中的灵魂,没有灵魂的演奏,
就好比一台机器人,它没有生命力,也就不可能感染人,扬
琴演奏的本质是从作曲家的精神创作向物质创作转化的一
个逻辑过程。扬琴演奏是可以满足人们的心理需求的精神基:.
础艺术是人的心理活动大脑以相同的方式感知音乐,大脑活
跃的区域包括运动、规划、注意力、听觉、皮层,不要觉得
只要把那些音符弹完就算任务完成了,乐曲是音调静止和时
间节拍,一连串设计出来的,这些音调音符只是机械的震动
很复杂而且情绪化,并且不完全能被理解,他们只是现象,
我们对这些现象的不同组合的反应,事实上,演奏者必须使
乐曲成为他自己的一部分,唤起演奏者对音乐的使命感和对
音乐的意识,扬琴表演的使命,仅仅依靠高超的技巧是不够
的,只有演奏者把自己的真实情感投入到扬琴演奏中,才能
真实地形象的传达和再现音乐中的丰富情感内涵。如果演奏
者在扬琴演奏中仅靠表演动作设计而不是投入自己发自内
心的真实情感,必定无法打动听众的心灵,扬琴演奏的是需
要具备艺术的自主性的,是由扬琴演奏者自身创造的强大精
神世界我们的大脑处理音乐的机制与其他听觉有所不同,因
为音乐可以给带给听众音响之外的其他的相像,演奏者对乐
曲真实的情感体验和清晰的意境领会,并以动态的方式让自
己和音乐融为一体,可以唤醒听众的情感,听众能够体验和
融入演奏的音乐中,让大家不只是在聆听音乐,而是还能创
造音乐,扬琴艺术的灵魂离不开演奏者内在情感的想象,扬
琴演奏的最终目的是希望听众可以体验到音乐作品所要表
达的情感神韵和意境,让听众可以有身临其境的切身体验,
把听众带到一个的私人空间。
笔者经常想当一首乐曲演奏完,现实音响结束以后,演
奏者留给听众的是什么,是一段旋律还是一组合弦,或者一:.
种情绪还是一种态度。
作曲无论如何,都是一种精神创作,因为乐谱没有声音
只有有内在听觉,内在听觉非常棒的人才能对乐谱音响有内
在的把握,二度创造音乐最大的挑战在于,怎样把充满真实
情感和画面想象的乐曲,通过大脑的理智运用演奏技巧,表
达出作曲家内心的想要表达的思想感情。灵魂在扬琴演奏中
起作用往往是无意识的,通过直觉告诉演奏者们如何处理强
弱、这些有生命力的东西,往往不能用记号标注在乐谱上,
扬琴演奏中的灵魂不一定是与生俱来的,心里要有大量爱的
能力,你必须爱音乐,把自己的感情倾注到乐曲中去,自己
的体验来复现作曲家的内心,需要长期的生活体验和艺术积
累艺术修养和广博的知识眼界。